真不情愿用这个新名字。据说中文翻译名由过去的“美岛丽”改为现在的“宓多里”，是她采纳了某中国朋友的建议。这一改，呼之欲出的“美丽”印象，便被裹藏在冰冷而中性的陌生字眼里了。

    16日晚，她身着一袭既不鲜艳也算不上别致的灰格连衣裙，领口高高地出现在深圳音乐厅时，大概也是想转移人们对女性美丽的过度留意，而让他们将精力集中在美妙的琴声里吧。

    曲目是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，合作者是深圳交响乐团和国际上名气最大的中国著名指挥家之一汤沐海。长长的乐队前奏时，宓多里亭亭玉立，安详而自信。开始演奏，她立即沉浸在自己的音乐世界，深深埋首，大幅度运弓，晶莹剔透的琴声汩汩流出。

    此曲被称作小提琴协奏曲之王，也是贝多芬最浪漫的大型作品之一。正是这浪漫，给了演奏家们较大的发挥空间，宓多里的版本也果然与众不同，特色鲜明。与去年在同一舞台演奏此曲的祖克曼的华丽风格相比，宓多里更加缠绵，时而也更加硬朗。

    一开始的高音区，虽然第一小节不慎有一处破音，但她很快表现出音乐的细腻柔美和丰富层次，而且从此滴水不漏。在演奏贯穿始终的分解和弦时，她手中与其娇小身材相比而尺度略长的琴弓，巧妙穿梭，声音干净平衡而柔情似水。曲中大量的颤音，更如珍珠般轻灵亮丽，延绵不绝。第一乐章的华彩乐段，她情感汹涌，双音演奏的力度大大增强，令人想起她15岁与指挥大师伯恩斯坦合作时曾连续拉断两根琴弦的情景。

    她手中的瓜内利名琴也令人惊异，声音的穿透力之强，哪怕最细微的变化，也在观众耳畔产生清晰的共鸣。一曲终了，在雷鸣般的掌声和叫好声中，她谦恭地不断鞠躬，微笑致意，反复谢幕，并加演了颇考验双音和平衡功力的巴赫无伴奏《g小调赋格》。

    音乐会结束后，她换了一身黑衣匆匆来到早已排成长龙的观众面前，坚持站立为他们签名，对每位观众都笑盈盈鞠躬，直到上百人的队伍全部签完。知道这是一位掌握了小提琴全部高难技巧、少年时就驰名全球的演奏大师，观众无不感慨。

（刊于2011年12月22日《深圳晚报》“弦外之音”专栏）