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深圳音乐厅总经理王雷访谈实录
时光倒转，若干年前即已在传媒界风风火火的现任深圳音乐厅总经理王雷极善谈，而且善解“访”意、谈及要点眉目清晰。短短一小时，音乐厅的理念、理想、经营方略从他口中如数家珍，和盘托出，许多语言凝练、朴实，却一语中的。不愧一个想得透彻、做得踏实的经营者。
采访者感悟：很人文。很务实。
关键词：文明 使命 坚持 管理 信任 平等 真实 生活
在巨匠灿若星河的音乐世界里，无数震硕人心的名字，从创作、乐器、演奏等各层面都给人类留下了宝贵不可估量的财富。
1、 文明
音乐厅存在的根本出发点就是，中国深圳这个城市必须向国际一流的文明看齐。
我们只是：在音乐厅，享受人类文明的先进成果。
音乐厅，作为音乐发生的场馆，汇聚着人类文明最优秀的成果。
我们知道，在原始人或人类初间，没有真正意义上的音乐和音乐厅；只有当人类文明发展到高级阶段，经济、物质积累到一定阶段，人产生形而上艺术的需求，音乐作为重要的仪式组成，音乐发生场成为重要的礼仪场地，音乐厅才应运而生。所以，我认为，音乐厅是人类文明的成果；而另一个层面，与之同时，音乐厅又是人类文明的象征与代表。二者是一枚硬币的两面，密不可分。
从文明出发，就一名合格的管理者而言，我们的运营方向必然是使深圳音乐厅成为城市文明的座标，一旦成为座标，音乐厅本身对我们的观众、听众，就会形成巨大的磁场与吸引力，大家都打心眼里希望来到这里，欣赏这一道靓丽的风景，享受人类文明的优秀成果；同时，更重要的是，在这里，在音乐厅，发现、塑造更好、更文明的自己。
2、 使命
把国际惯例每间音乐厅必须做的事做到，就是深圳音乐厅的使命。
只有虚心地向优秀的同行学习，才能令自己达到这一点。
如果说有使命，就是把国际、全球通行的音乐厅规则放在深圳音乐厅，也这样。
深圳音乐厅和全世界最好的音乐厅规则一样，没什么特别。
为了熟悉这些规则，我们的团队到国内外优秀兄弟单位：悉尼歌剧院、维也纳金色大厅、香港文化中心、国家大剧院、上海歌剧院、广州星海音乐厅、日本三得利（SUNDARY）、北海道札幌音乐厅、伦敦SOUTHSANDAY、BADARYS SANDY采访、取经，去了解一切管理、运营上的细节，拼命地学习和吸收，把世界音乐厅所做的对的、应该、必须做的事情，坚持做下来，就是这么简单。
比如说，到音乐厅听音乐会，必须“衣冠楚楚“，必须正襟危坐，必须屏声静气，必须在想咳嗽而不应该咳嗽的时候能够克制，一句话，这就是在音乐厅发生的人与事的必然状态，是音乐厅听众素养的体现。
当然，观众在演奏正在进行当中咳嗽、打盹、坐姿欠雅、在不该出现掌声的时候鼓掌……都是目前深圳音乐厅节目演出时依然存在的现象，我们暂时也无法去当面质问或指责，但这些现象一定需要快速改进：这样的行为必然影响他人的欣赏，污染他人的视觉，令他人不适；音乐厅的规则，根本上无非体现人与人关系的基本法则：某个人的行为不能影响他人的权利。
我们在日本札幌音乐厅听音乐会时，感受太深了！乐章进行过程中，场内真正鸦雀无声，乐章结束，才响起掌声、有节制的咳嗽。这就是一种高素养、一种人长期在优秀文明中浸润后所形成的自觉，这也是我们希望（我们音乐厅听众）未来的走向。
3、 坚持
别的场馆如果很难做到，那是因为没有坚持。
在点点滴滴中坚持，在方方面面坚持。
在音乐厅开幕期间，不允许1.2米以下的孩子入场、坚决的“一人一票”制度，在当时引起轩然大波，有的家长闹得很厉害，但我们的基本出发点就是，不能影响其他人的欣赏，以这一国际通行规则指导我们的工作。
管理层要求我们的团队、工作人员无比耐心地、有技巧地、层次化地去坚持，先一线员工劝导；劝导不成，再让部门经理上；劝导再不成，再动用其他层面的干部；一而再，再而三，绝非粗暴简单地拒绝，而是彬彬有礼地讲道理、让人信服。其中有很多管理上的细节和具体方法，我们团队的每一个人都这样做，都必须这样做。有制度、有方法、有技巧，才能真正坚持下来。
慢慢地，很艰难，可是，我们坚持下来了。
4、 管理
管理音乐厅，就像管理世界最好的五星级酒店。
无数规律与细节上的规则，按照这些规律、规则做了，自然呈现出五星级；违背了，没做到，当然就得不了五星级。
如何让观众彻底地体验这是一个高雅音乐和先进文明发生的地方？体现在很多细节管理上。一个非常细微的例子：洗手间，工具存放在储存室（工具房），在国外是约定俗成的，在任何状态上都保持提供一个欣赏音乐的纯粹的、高雅的、脱离尘俗的环境，听众的感觉才达成完美。光这一很简单的一条，在国内很多场馆就做不到，但我们做到了，洗手间有专门听众看不到的空间里存放清洁工具。
5、 信任
音乐本身是一种信任。
来音乐厅听音乐，更是听众和我们之间的信任关系。
体现于票务管理的具体事例。比如，工作人员、熟人朋友无票进场的问题，在国内很多剧场场馆都存在，但音乐厅解决了。员工要听音乐会，要么买票；如果是我们自己运营的音乐会，则按程序申请。很严谨，没有“人情”，只有规矩，我们也做到了！
音乐厅营造的信任，还体现在我们对演出节目的运营环节。例如与演出商的合作中，作为场租方，我们主动以专业姿态和眼光对节目的艺术造诣与品质作第一轮筛选：在音乐厅上演的节目，我们希望都在艺术上达到一定的级数。当然，并不是说全部非得谭盾级别（国际一流水准）的，才允许在音乐厅上演，那样一年场内也上演不了几台节目，反而形成巨大的资源浪费；但绝对也不能是卡拉OK大家乐的感觉，这是两种完全不同的体系。
通过这些做法，我们对听众也实现租场方的责任，让他们感受，在音乐厅欣赏的节目，真正都有品质保证，都能获得很好欣赏愉越满足，这样，音乐厅、演出商、听众三者间的信任关系才越来越深厚。对我们信任了，音乐厅才可能吸引更多的演出，从而吸引更多的观众，走进音乐殿堂。
6、 平等
音乐本身就是平等的。
艺术当然应该属于每一个人。
平等观念贯穿始终，因为音乐本身就是平等的。伟大如舒伯特，一生写了六百多首艺术歌曲，可是他一生贫穷，他是一个穷人；音乐没有贵族或平民，没有富有或贫穷，音乐是平等的。
高雅艺术，绝对不是高价艺术，也绝不是贵族艺术，高雅艺术，不止在深圳，在伦敦，在巴黎，在纽约，全世界都是一样。在巴黎，每一个人都可以参观卢浮宫；在伦敦，25英镑，可以聆听最优秀的乐团演奏。
高雅音乐与通俗音乐，大家都有自己的选择，自己的爱好，可以自由选择。音乐厅举办的“美丽星期天”、“周六下午茶”，理念的出发点，就是：高雅艺术是每个人都可以享受的，全球皆然。当然，必须是一个文明的人，一个衣着整齐、彬彬有礼的人。绝对不是一个穿背心、吸拖鞋、大声喧哗、举止粗俗的听众。
在票价上，我们也尽可能是让最大多数的听众消费得起。像我们举办过的朗朗钢琴演奏会，低票价到了50块、80块，在深圳看一场电影的消费是70、80块；所以，这样的音乐，大众才是真正有消费力的。
通过以上措施，我们就真正实现音乐面前，人人平等。
7、支付
高雅艺术有充分的理由被支付。
高雅艺术与商业的关系是：有需求，就有商业。
音乐厅的演出，不是CD，不是MP3，不是某某名牌音响；不是在家，在厕所、在客厅，而是在一个充满仪式感的公众场所；不是贝多芬的唱片、不是梵高的临摩画、不是思想者雕塑随意的石膏赝品，而是一种最真实的——鼓声、钢琴声、小提琴、大提琴；是人、是艺术家组成的乐队演奏的声音！这种现场真实的发生感，没有任何其他音乐的方式可以替代！
120个人的乐队，现场演奏的真实感！能想像吗？一个私人，请120个人，包一个场子，请这么多专业团队为你服务？不可能的，所以，人民需要音乐厅。
需求便是商业，没有什么羞涩。在深圳，越来越多的观众，喜欢这种真实感，他们愿意为这种独特的感觉支付，他们真正有到音乐厅欣赏音乐的需求。
不买票听音乐会，这种习惯在国内也会很长时间内会存在，这和我们民众还不太习惯尊重知识产权息息相关，就像买盗版一样司空见惯。
我们真诚地认为，艺术是一种产品，艺术家的工作是应该被支付的。
8、生活
什么时候深圳人听音乐会，自然得像西方人一样成为生活的一部分。
像吃饭、洗脸、刷牙日常生活一样平常。当然，次数不是那么频繁。因为，音乐，应该属于生活的一部分。
“我稍有空就会看着地图想，下一站，去哪里。”
王雷的办公室墙上挂着四幅地图：世界，中国，广东省，深圳市，图例由大至小，从胸怀世界到肉身存在的城市。
“我的理想，不在音乐，而在旅游。”两年间将音乐厅经营得风生水起的王雷浅笑道出心中事。
“其实每一个管理者经过系统专业的培训，都可以完成音乐厅的使命。”些许恢谐，些许自我解压，王雷此时脸上看不到通常成功的职业经理人某种“舍我其谁”的骄傲。想想也属必然，从王雷对深圳音乐厅认识与经营的阐述与事实呈现间，他无非将自己置身人类文明菁华薪火相传中的一员，和众多成功的艺术家与艺术管理者毫无二样。与千百年人类艺术文明构建的宏伟殿堂与浩瀚海洋相比，一个人的力量，的确微不足道。
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