深圳国际友城文化周唱响“友城之声”

时间:2017-11-27 02:39 PM 分类:演出信息 作者:

德国纽伦堡交响乐团


  两年一度的深圳国际友城文化周又将开启大幕。11月28日至12月8日,第六届“深圳国际友城文化艺术周”(以下简称“友城周”)将在深举行。据悉,今年是中德建交45周年、深圳与德国纽伦堡结为友好城市20周年,来自多个国家的11个艺术团体约200名艺术家将齐聚深圳,唱响“友城之声”。


  四大板块12场活动陆续登场
  “友城周”由深圳市人民政府外事办公室、深圳市文体旅游局、深圳市对外文化交流协会、深圳市人民对外友好协会主办,自2007年以来已成功举办五届。这些来自国际友城大家庭的文化艺术使者,为深圳市民带来了具有友城独特艺术风格和文化特色的专业表演。
  本届“友城周”在延续以往特色的前提下,还采用以表演艺术、视觉艺术相辅相成的形式,来提升深圳市民对国际友城的认识,促进深圳国际化城市的建设。目前,这项文化交流活动已成为我市促进国际友城交流与合作、进一步提升国际影响力的重要载体。
  从11月28日开始,“眼睛的旅行”“友谊之声、舞动鹏城”“国际友城嘉年华”“国际友城艺术工作坊”四大板块12场活动将陆续在深圳音乐厅、保利剧院、关山月美术馆、深圳艺术学院等登场,涵盖音乐、舞蹈、民族歌舞、展览、工作坊等艺术形式。


  德国纽伦堡交响乐团担纲开幕式
  12月5日,“友城之声”德国纽伦堡交响乐团音乐会将作为本届“友城周”开幕式,在深圳音乐厅演出。德国纽伦堡交响乐团创建于1946年,是有着超过七十年的德国经典职业乐团,曾获格莱美音乐大奖。上乘的艺术品质和不拘一格的风格,成为该乐团的特色标志。演出当天,德国纽伦堡交响乐团还将举行演出导赏活动,让观众更加深入了解演出的特色和亮点。
  在舞台演出方面,弗拉明戈吉他大师胡安·卡莫纳还将带来精彩的音乐会,波兰舞蹈剧场现代舞团将带来“丰收”现代舞专场。12月6日,“爱之咏叹”德国弗莱堡探索乐团将与花腔女高音歌唱家龚丽妮共同奉上音乐会。12月7日,德国吉森舞蹈团、以色列海法“海珀”实验剧团将跳起“双城之舞”。
  本届“友城周”也将继续降低广大市民百姓参与高雅艺术活动的门槛,采用“低价票”“学生票”的定价原则,让更多专业院校的专业学生能够以超低价格欣赏专业的国外团队的演出,同时也让更多市民近距离接触国际高水平的文艺表演活动。

 

来源:深圳特区报

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大众乐评:唱艺术歌曲的歌剧传奇

时间:2017-11-22 02:03 PM 分类:大家评乐 作者:汪贝贝

        被誉为“21世纪的帕瓦罗蒂”的乔纳斯·考夫曼是我十分喜爱的抒情戏剧男高音,一直盼望可以听到他的现场演唱。自从2016年10月3号考夫曼发表声明:“因为过劳挫伤,声带受损,已取消所有演出,无限期休息,直到声带全部康复才可能复出,以避免不可逆转的声带损伤”的消息后,听现场的愿望则更加强烈。然而在2017年11月11日深圳音乐厅,笔者有幸首次听到他的现场演出,这让笔者十分兴奋。这场独唱音乐会是2017年考夫曼首次来华的演出,可见深圳音乐厅十周年演出季的重磅程度。

        因来到音乐厅时演出即将开始,于是匆匆的拿了节目单,还未来及看便冲向了听众席,坐下后细细看来:节目单封面除了有英俊迷人的考夫曼半身照外,还有如大家所期望和评价的一样——“歌剧传奇”四个大体字,当然他本人是绝对称的上这个称呼的,因为从2006-2007年音乐季饰唱《卡门》中的唐·何塞起,便被众多乐评家和听众喜爱,他既是抒情男高音,又是戏剧男高音,精通德、意、法歌剧作品,剧目广泛、多才多艺。然而打开节目单看到音乐会曲目时,跟我预想的却有些偏差:曲目全部是艺术歌曲!

        于是疑问来了,一个唱歌剧出身的男高音,为何一整场独唱音乐会中居然没有一首歌剧选段,却是清一色的艺术歌曲呢?带着这个疑惑和好奇心,音乐会开始了。

 

 

        听完整场音乐会,我认为考夫曼已不仅仅是演唱家,更是一位具有“戏剧性思维”的演唱家,他运用了戏剧的方法为音乐会做了曲目安排。

        首先,从曲目选择的方面来看,其中三分之一的曲目是不常听的曲目,还有三分之一的曲目笔者还未听过。为什么要选择这些相对“生僻”的艺术歌曲,而不是选取考夫曼在行的、大家耳熟能详的歌剧选段呢?考夫曼不怕中国观众因语言、文化等差异而不喜欢,很难产生音乐上的共鸣吗?

        笔者发现,曲目是从五位音乐家的艺术歌曲中选取的。上半场为弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼和亨利·迪帕克,这三位都是浪漫主义时期的善于艺术歌曲创作的作曲家。从作品风格来看,选取的舒伯特的4首艺术歌曲,轻松活泼,歌曲结构相对规整简单,音乐情感相对单一简单,很像一位“少年”,喜怒显露于色;而舒曼的《十二首诗》中选取的5首,歌曲风格多样,结构不再规整,开始有些变化,音乐情感相对内敛丰富,加上舒曼音乐中特有的“思考性”,更像是一位正经历人生波折坎坷的“中年男子”,多了对世故和人生的思考;迪帕克的4首艺术歌曲则更加注重艺术歌曲中诗歌所要表达的意境,音乐更加的细腻入微,歌曲结构模糊,音乐旋律带给观众一种空灵、安逸、祥和、宁静的感觉,宛如一位“老者”,回顾着充满欢乐、悲伤、激情的往日,然后释然的一生。上半场结束后,笔者并没有感觉自己是在欣赏一场艺术歌曲,每首歌曲之间没有“跳脱感”,每个阶段(每位作曲家)的风格又十分突出和鲜明,这更像是一部描绘“人的一生”的音乐戏剧,一幅人从少年走到中年、再到晚年的音乐画卷。

        中场休息时,笔者十分兴奋,一方面是笔者不用担心因为“近视眼”而不能理解歌曲的感情和意境,因为笔者体会到了考夫曼想要传递给我们的音乐想法和情感;另一方面笔者十分期待下半场,它会带来些什么新的感受。

        下半场的曲目是弗朗茨·李斯特和理查德·斯特劳斯的作品,这两位作曲家的艺术歌曲当然没有上半场的“有名(更多音乐会出现的都是他们的钢琴作品)”,但考夫曼对作品的诠释,使得这些“生僻”的歌曲承托起下半场的重量,这便是人与音乐永恒的主题——“爱”。李斯特的裴德拉克三首十四行诗,音乐在华丽流畅的旋律中隐含着激烈的、纠结的、忧伤的感情,让听众体会到爱的欢乐与痛苦交织矛盾的心理;而施特劳斯的7首艺术歌曲则不是“内心活动”,他回归到了现实,像是在描述自己与心爱的人约会、争吵、交谈等日常,这是真实的“恋爱”。两位作曲家的作品,一位反映内心,一位反映真实,全面的为听众阐释了音乐里爱情的模样。

        其次,考夫曼除了对作曲家、曲目风格、歌曲阐述的内容进行了精心的挑选外,还十分注重“戏剧节奏感”,简单的说,就是曲与曲之间快慢、风格的安排。如舒曼《十二首诗》节选的5首艺术歌曲,第一首(I号)是相对悲伤的、激烈的;第二首(IV号)音乐节奏放慢,音乐变得欢快、跳跃;第三首(VII号)音乐变得诙谐、欢快,节奏为快板;第四首(IX号)突然转为很慢的、悠长的旋律,音乐情感变得丰富;第五首(X)紧接着第四首的情感,将音乐的情绪加浓,逐渐推上高潮。舒曼的5首歌曲,有对比、有冲突、有高潮,在考夫曼的安排下有了“戏剧节奏”,有张有弛,从而使整场音乐会具有了戏剧感。还比如李斯特的《佩特拉克的三首十四行诗》,将前两首调换了位置,先唱II号,再唱I号,这种安排考夫曼一定是有他的考虑,有他的“戏剧思维”,当然带给我们的也是一种带有戏剧特点的音乐体验。

        最后,正是因为考夫曼选择这些不为大家熟知的艺术歌曲,听众才会摒弃以往的音乐经验,从而更加集中注意力去欣赏考夫曼的声音、德伊奇的琴声以及音乐想要传达的情感。考夫曼拥有羡慕嫉妒的丰厚音域,有辉煌的高音,也有有厚度的低音,比如在演唱迪帕克的《菲迪莱》时,音乐的线条跨度很大,并有几个八拍的持续高音,考夫曼用他的声音和音色控制,营造了一种空灵感,宛如天堂的声音,让笔者脑中浮现出一幅安静的、慈祥的老人在沉思的画面。

        当然整场音乐会并不是考夫曼一个人的独角戏,还有古典音乐节赫赫有名的钢琴指导——赫尔穆特·德伊奇琴声的陪伴和指引。德伊奇动人的琴声不仅展现了五个作曲家在艺术歌曲创作中,钢琴织体的不同运用方式,以及在整个浪漫主义时期的传承和演变。同时,钢琴在这场“戏”中扮演着一个重要的角色,他时而像“少年的玩伴”,欢乐活跃;时而像“人生逆境的导师”,深沉内敛;时而像“倾述的对象”,安静的陪伴;时而像“恋人”,纠结悲伤、缠绵甜蜜。

        他俩的合作,就像演了一场好的“对手戏”,给听众带来了一场听觉上的享受!

 

 

        没错,考夫曼是位全面的演唱家,这场音乐会充分的展现了他那让人羡慕的声线、音色和音域,丰富的语言能力,极广的曲目单,俊美的长相,一流的舞台功架,这些都与他的天赋和努力分不开,但这些只能停留在“表演”的层面,若以为考夫曼的优点只停留在这些方面上,就低估他了;这场音乐会还让我们看到一位具有逻辑戏剧思维的男高音,这是十分可贵的,笔者认为这与他常年演出演唱歌剧(戏剧中的一个门类)是分不开的,在笔者心中他已上升为一名艺术家!

        (王磊/摄影)

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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深圳歌唱家为香港回归20周年歌唱

时间:2017-11-22 10:33 AM 分类:演出信息 作者:

        11月16日晚,深圳歌唱家和歌唱爱好者在深圳音乐厅献上“我的中国心”纪念香港回归祖国20周年音乐会。

        据悉,本场音乐会由中共深圳市委宣传部、市文学艺术界联合会主办,深圳歌唱家协会、深圳市艺术发现文化传播有限公司承办。音乐会参演人员有深圳部分资深艺术家、青年歌唱家、优秀少儿歌手以及活跃在群众舞台上的中老年歌手过百名。演唱曲目挑选了大家喜爱并传唱度高的香港及其他地区的经典歌曲20首,也有深圳优秀原创歌曲。

        登台演出的歌唱家包括熊家源、李广达、杨淳其、柳淑燕、李源伟、刘小幻、丁蜀还、郭星光、安永恒、刘燕平、赵久峰、彭思超、张蓓、原琳琳、李金子、游海燕、周艾杰、罗雪瑜、李京、李德琼、刘惠文、周纯、张丽、许小草、邓天阳、吴颖红,负责伴奏的是青年钢琴家温少华。

        不少深圳歌唱组合也加入表演阵容,包括深圳X-Song人声乐团、深圳东方格格女子合唱团、深圳市福南小学鳗鱼合唱团和深圳市文化馆刘燕平教授公益声乐班。此外,活跃在深港两地的优秀少儿歌手也登台贡献了自己的一份力量。

        深圳歌唱家协会主席、国家一级演员、男高音歌唱家熊家源表示:“这次演唱会与以往相比,参与演出的人员涵盖老中青少四代人。大家用美妙的歌声来歌唱祖国,歌唱香港。”

 

来源:深圳商报

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单簧管演奏家陶然携弟子 献演音乐厅“美丽星期天”

时间:2017-11-16 04:14 PM 分类:缤纷活动 作者:

陶然

 

        作为“美丽星期天”的系列活动,11月19日15:00,“悦动的音符——陶然老师与他的学生们”单簧管音乐会将在深圳音乐厅演奏大厅举行。深圳单簧管演奏家陶然将与他的六位得意门生为观众尽展单簧管的独特魅力。

        陶然毕业于上海音乐学院,曾编著发行《音乐会经典名曲系列·单簧管独奏》并灌录个人CD专辑,出版发行单簧管系列教学专辑,创作了《草原新歌》等单簧管中国作品。他多次举办单簧管独奏及室内乐音乐会,曾担任上海音乐学院青年交响乐团单簧管首席,作为客席单簧管演奏家应邀参加多个国内交响乐团音乐季的交响音乐会,并策划多个音乐艺术交流互动。

        这几年来,陶然指导的学生多次荣获国内外大奖,部分学生已成为国内外艺术院校的教学骨干和国内职业交响乐团的演奏家。这次他将和学生王英男、张念念、窦戈彧、 蔡奇呈、邢柏豪、李旻哲,以及打击乐演奏家高凡、青年钢琴演奏陆欢、竖琴演奏家钱坤等,带来“悦动的音符”单簧管音乐会。曲目包括门德尔松《音乐会小品第一号》 ,厄简·波扎《意大利随想曲》,路易·卡胡萨《颂歌》 以及陶然原创曲目《草原新歌》等曲目。

 

来源:深圳特区报

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深圳音乐厅十周年钜献 歌剧传奇——男高音歌唱家乔纳斯•考夫曼独唱音乐会演出现场

时间:2017-11-16 02:51 PM 分类:演出现场 作者:王磊/摄影

新“三大男高音”之一,被誉为“多明戈接班人”
唱功享誉德、法、意三大语系的“高音C之王”
回声古典大奖得主,颜值与才华并存的“拉丁情人”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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大众乐评:到这里寻找平安

时间:2017-11-16 02:41 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        若是你错过了这个夜晚,错过的就不仅仅是一场音乐会了。

        今年正是深圳音乐厅诞生十周年,在这十年中,听过了不知多少场交响乐、室内乐,钢琴、小提琴,甚至古琴、琵琶等各种合奏、独奏音乐会,也听过不少中外著名合唱、独唱,但第一次现场饕餮了一次艺术歌曲的大餐,而且还是古典乐坛炙手可热的声乐巨擘——乔纳斯·考夫曼,除了他那荡涤人心的声线、无法抑制的激情和竭心尽力的奉上,对外貌协会的来说,更是一大损失了。

        很早就听一位钢琴家极力推崇过艺术歌曲,这晚简直就是坐在了米其林三星餐厅的感觉,每一道菜上来都让人惊艳。

 

 

        侧门一开,现场已是掌声雷动,帅呆了的考夫曼,挺阔、洒脱地走上来,稍定,一尾轻松、灵动的《鳟鱼》已飘然而出……

        也许有人会问,什么叫“艺术歌曲”?简单说就是“诗的乐、乐的诗”;音乐厅有一句话说得特别好,“我能想到最浪漫的事,就是为你把诗唱成歌”,艺术歌曲就是诗歌与音乐的完美结合。

        这首可爱的《鳟鱼》,是18世纪德国诗人舒巴特的一首诗,当时他因政治因素遭囚禁,在牢狱生活中充满对自由的渴望,于是写出了《鳟鱼》,后来舒伯特将其谱成艺术歌曲。没听过这首歌的人,对它的旋律也一定不陌生。1819年,舒伯特在阿尔卑斯山区度假时,受到赞助人的委托,创作了一首钢琴五重奏,其中就使用了歌曲《鳟鱼》的主旋律,这部作品也由此被称为《鳟鱼五重奏》,成为他室内乐作品中最杰出的代表作。

        有人说,进入莫扎特的世界,要听他的歌剧;而进入舒伯特的世界,则要听他的艺术歌曲。舒伯特是继古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬之后,又一位伟大的作曲家,一生虽然只有短暂的31年,却创作了大量艺术歌曲,因旋律优美、造诣深厚,人们将他称为“艺术歌曲之王”。

 

 

        几乎没有任何停顿,考夫曼直接站在了《菩提树》下,那位远离故乡、在黑暗中行走的流浪汉,好像听见树叶在对他轻声呼唤:“到这里寻找平安!”流浪汉的艰辛、《井旁少年》的欢乐、《艺神之子》的哀叹,几首蕴含强大情绪张力的诗歌,考夫曼以他无比丰富的声音艺术带我们进入了一场“冬之旅”,你可以不懂歌词,但诗意的想象足以将你带入到当下的情境中。

        对舒伯特而言,创作一首歌不是把文字配上音乐,而是把诗歌转化成音乐。他对诗歌天生有一种深刻的理解,同时也拥有将诗句从语言化为音符的表现技巧,数行乐谱就描绘出喜悦的强度或痛苦的深度,而且逻辑严密、短小精悍。

 

        继舒伯特之后的又一位“诗人音乐家”舒曼,在艺术歌曲方面的创作也成就非凡,虽然继承了舒伯特的传统,但艺术表现方面的深度远远超过了舒伯特。他在歌词的选择上非常严格,经常选用歌德、海涅等德国诗人的诗歌,歌曲构思精致、富于诗意,创作上大部分以爱情为主题。舒曼歌曲最大的特点体现在声乐与钢琴的密切关系上,人声和钢琴伴奏相互对答、相互衬托。

        这里不得不提当晚的钢琴伴奏赫尔穆特·德伊奇,真正把舒曼创作的特点表现得淋漓尽致。人声、钢琴——以这种最简单的搭配,走向纯粹的情感表达,他的欢喜、忧伤、畏惧、向往、冲动、安宁……

        舒曼说,“在人的一生中,我们已达到的目标不再是目标,我们渴望、挣扎,向往的越来越高,直到死亡令我们闭上双眼,让饱受风雨袭击的身体和灵魂在坟墓中安眠”。

        我想,考夫曼对这些诗歌、乐曲有着多么深邃的感悟,确切地说,是对生命的领受,才有如此深沉的演唱,不高冷、不炫技、不张扬,他的歌声像湖中的天鹅、空中的飞鸟,优雅、舒展、流畅,从容到达那至臻的境界……演唱间隙,不时有观众禁不住向考夫曼大喊,虽然听不懂德语,感觉一定是“我爱你”之类的,他谦卑地向大家鞠躬致意。

 

 

        舒曼的《十二首诗》中节选了五首,最喜欢《风雨夜的欢乐》和《沉默的眼泪》,常常是声音止了,气息还在袅袅徜徉……之后是亨利·迪帕克的四首,下半场亦是大家较为熟悉的弗朗茨·李斯特和理查德·施特劳斯的作品,又唱了十首。考夫曼似乎越唱越兴奋,毫无疲倦之感,每一首歌都是那么专注,或沉静、或温存,或轻盈、或稳健,唯有一样是共通的,那就是纯粹,这是一个人的幻境,从世俗的藩篱中挣脱出来,对音乐的领悟更澄澈,对艺术的表达更透明,一种无与伦比的美。

        整整23首歌,在这样的一场盛宴之后,怎么还可能加演呢?观众都站起来为他鼓掌,久久不肯停下;考夫曼一次又一次出来谢幕,不知道是不是深圳的观众太爱他,还是他被大家的热情所感动,加唱一首、再来一首。

        终于心满意足地离去,没想到他再次出现,站在大厅的大屏幕前,我得已仔细端详他大卫雕像一般的脸,头上的卷发是一圈圈银白的光,额角都是细密的汗珠,最让我动容的是,他的眼睛里闪着泪光,举目向上,那是一种极深的敬拜,天、地、人,合一,这才是艺术真正的辉煌。

        我爱音乐厅,是因为只要来到这里,就可以将所有的喧嚣关在外面;在考夫曼的歌声中,我的心是那么地平静安稳;世间所有美妙的声音,都抵不过他所造的人声这么至美至纯……

        (王磊/摄影)

 

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大众乐评:“歌剧传奇”乔纳斯·考夫曼深圳展现巨星魅力

时间:2017-11-16 10:47 AM 分类:大家评乐 作者:左驰

        11月11日(周六)晚在深圳音乐厅,红遍全世界歌剧演出舞台的德国男高音乔纳斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)登台献唱,在全场观众面前一展巨星魅力。这场音乐会引起了深圳以及周遭地区格外强烈的关注和反响,现场观众们被考夫曼纯正的德奥声乐艺术所彻底折服,为他炉火纯青的德奥艺术歌曲演绎而倾倒。

 

 

        清一色的19世纪浪漫主义时期德语区伟大作曲家(迪帕克除外)的艺术歌曲选,当晚的这场独唱音乐会有着堪称诚意满满的曲目编排。但值得一提的是,在1600多座的大音乐厅里演唱整场艺术歌曲,这既彰显出艺术家本人的绝对实力和完全自信;同时也体现了演出主办场地的非凡音乐品味与成熟艺术担当。要知道,即便是在西洋古典音乐的德奥地区,像深圳音乐厅当晚这样敢于在大音乐厅里举办的全场艺术歌曲独唱音乐会,也无疑是极为罕见的。
        纵观整场音乐会,考夫曼都保持着一成不变的直立站姿,腰际微微靠在钢琴琴身的中部。沉着稳健的现场演唱中,只有左右手时而抬起,时而放下的外在肢体语言表达,没有任何其他自作多情、繁冗复杂的多余动作。整个演出过程当中,考夫曼台风之稳定,令人叹为观止。

 

 

        当晚的音乐会以德国作曲家弗朗茨·舒伯特的四首艺术歌曲开场,第一首《鳟鱼》作品编号D.550名声在外,歌曲截取了同名作品《鳟鱼五重奏》里最著名的音乐主题。考夫曼刚开口时,声音并不大,但音乐的强大气场却扑面而来。第二首是选自作曲家声乐套曲《冬之旅》的“菩提树”,考夫曼的演唱轻柔动人,地道精准的德语发音,在每一乐句结束时尾音清吐出“t”的发音里表现地尤为明显。第三首《井旁少年》作品编号D.300最让我惊叹的,依旧还是跟上一首如出一辙的考夫曼在乐句尾声巧妙而精致的收音。第四首《艺神之子》作品编号D.764则是一首情绪高涨、气氛欢欣的艺术歌曲。
        上半场舒伯特的四首艺术歌曲过后,接下来是德国作曲家罗伯特·舒曼的《十二首诗》节选作品编号Op.35,其中《流浪汉》(作品之七)节奏明快、《问题》(作品之九)技巧相当难,明显感到考夫曼拔高了音量,演唱过程里德语发音当中舌音和吐音的表现非常漂亮,声带与胸腔的共鸣突出,可谓相当精彩的演绎。
        当晚,考夫曼所选取亨利·迪帕克的四首法国艺术歌曲是这位作曲家最杰出的代表作。《航行的激情》,这首艺术歌曲前半段很舒缓,后半程考夫曼开始渐次发力,钢琴伴奏的滑音很精彩。《罗莎蒙德的庄园》里有高亢清晰的演唱,考夫曼与钢伴有着极佳的配合。《忧郁之歌》是一首美轮美奂的艺术歌曲,考夫曼在这首当中有用到假声唱腔。《菲迪菜》是一首情感很细腻,使用轻声弱音演唱的艺术歌曲,该曲在结尾处留予钢琴伴奏余音袅袅的延续发挥。此曲描绘的其实是男欢女爱的现实场景,歌词当中有着对女性曼妙身姿的细致刻画,考夫曼的演唱准确到位,抒情性与戏剧化并存。

 

 

        下半场的音乐会,以长期旅居德国魏玛的匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特用意大利语演唱的《彼得拉克的三首十四行诗》作品编号S.270开场。正当第一曲准备开始前,出现了一个意外的小插曲:从观众席背侧面突然传来一位女士“Jonas, Ich liebe dich. Jonas, I love you”的惊声表白。只见舞台上的考夫曼处变不惊,以轻轻点头作为回应,同时还抱以这位女士羞涩大方的微笑。《无法安宁,也不愿争斗》(作品之一)这首作品很长,而且难度颇高,有着音域广阔的特点。通过该曲,考夫曼全面展现出了他个人精湛的艺术歌曲演唱技巧,以及他音乐艺术情感的精到一面。
        李斯特的三首歌曲过后,理查·施特劳斯《秘密邀约》、《少女,这有什么用》、《蔓延在我头上的黑发》、《我爱你》、《解救》、《一个愉快的愿景》、《塞西莉》依次被演唱。在这七首艺术歌曲的现场演唱当中,考夫曼在继续卖力演唱之余,加重了外在肢体语言的生动表现。

        在全场正式曲目演唱完后,现场的热烈气氛被内心激动的在场观众给彻底掀起。在一轮轮热情高涨的喝彩当中,几度返场谢幕的考夫曼连同钢伴,连续加演了三首,且分别是普契尼歌剧《托斯卡》咏叹调“星光灿烂”、雷哈尔轻歌剧《微笑王国》咏叹调“你是我心中的一切”和理查·施特劳斯艺术歌曲“奉献”。这是属于德奥声乐艺术的深圳完美之夜,精致温和的德奥艺术歌曲,或许比之使用意大利语演唱的经典歌剧咏叹调,在戏剧性和爆发力上都要有所不逮。但考夫曼偏偏却使用自己平静当中带有强大艺术杀伤力的温柔吟唱,利用最轻巧的作品演绎,彻底征服了音乐厅当晚所有的到场观众……
        (王磊/摄影)

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众乐评:听觉视觉的清流 声乐艺术的珍宝

时间:2017-11-16 10:17 AM 分类:大家评乐 作者:丁中元
 
        在各种国际天团扎堆来临之际,今晚毫无疑问的选择深圳音乐厅十周年之《歌剧传奇-乔纳斯考夫曼独唱音乐会》无疑是必须做定的选择。这位从来没有来过中国的歌剧当红巨星,吸引了各路粉丝提前做好各种准备。香港艺术节总裁带着一众专家专程前来,舍弃了今天下午五点在港火热的柏林爱乐演出。说如果不是柏林爱乐的时间和考夫曼的时间冲突,会来更多的香港粉丝。
 
 
        声乐的RECITAL和着一架钢琴,不是能轻易争取一般观众捧场的组合。考夫曼作为目前当红的国际一线巨星,也没能令深圳音乐厅高朋满座。但是,来的都是专业人士和具有对男神绝对真爱的吃瓜群众。曲目安排上颠覆对男高音独唱音乐会的想象,相对于他在上海与乐队合作,全部是歌剧咏叹调的唱段,基于整体项目成本乐队档期和水准问题,在深圳全部安排了德法艺术歌曲专场。这个安排完全是用纯正的自身德国血统诠释了最纯粹的德奥艺术歌曲精髓。相对于意大利的那波里小调,今晚听到的艺术歌曲既富于诗意也有戏剧的冲突,更凸显了德奥系音乐的戏剧性和哲学思考。开场舒伯特的鳟鱼和菩提树是非声乐专业人士熟悉的曲目,在音乐会的开场彷佛清新的头盘,奠定了整场音乐会的艺术风格。钢琴盖板完全打开,也预示着这位非凡的男高音的声音是如何不惧和气度不凡。虽然鳟鱼的伴奏声在开始有点略抢戏,但是迅速调整到配合考夫曼的音量,非常舒适的行走下去。整体曲目编排按照时下最流行的选择组曲或者套曲,凸显作品的艺术特色。编排上又按照严谨的情绪发展和脉络形成了成为整体的奏鸣曲式的稳固结构。轻松就勾勒出整个音乐的画面感和音乐线条。舒伯特和舒曼之后,用法语演唱的迪帕克的四首作品。迪帕克的歌曲不像舒伯特和舒曼用大诗人的诗歌作为歌词,而是沿用同样的诗意和戏剧性将法语的优雅发挥到极致。下半场的李斯特和施特劳斯的作品无疑是更加渐入佳境的递进式安排。意大利语演唱的裴特拉克的三首十四行诗,顺序采用213,情绪和结构上更觉得整体的线索和线条美感。最后的施特劳斯的七首歌曲,更是全方位的展现这位巨星的超凡实力。《解救》里的由远及近由弱到强的长音及其震撼。《塞西莉》的恢弘气势和金属般光泽的嗓音带来的巨大的能量。
 
 
        观众疯狂的喊着、鼓掌更有热情的女歌迷在台下送花送礼物盒求抱抱的,现场嗨翻了。加演曲目一首接一首完全停不下来,施特劳斯的《奉献》、佛朗兹 莱哈尔微笑之国的《你是我的一切》、普契尼托斯卡的《星光灿烂》,更潇洒大气一气呵成。大致原因有这几个:考夫曼用扎实的功力和勤勤恳恳的态度,展现了他更为非凡的实力。这个具有英雄般气质的男高音除了能驾驭瓦格纳的歌剧作品,不仅是能够穿越庞大交响乐队的英雄男高音,对更需要精准咬字和精细处理打磨的艺术歌曲演绎的完美至极,听惯了大鸣放的歌剧,弱音和细腻的音响是更具吸引力的艺术境界。第二、歌剧界的男神一般唱的好的基本看不得,油腻中老年是多数,但考夫曼打破了这个魔咒,很fit的目测具有183的高度和高颜值,轻易就俘虏了大量痴情女粉丝。第三,钢琴伴奏DEUTSCH先生绝对也是一颗经过岁月沉淀和具有超高艺术技艺的钢琴伴奏家。整场和考夫曼的配合天衣无缝。甚至剥离唱段听伴奏都彷佛进入听独奏音乐会的效果。
        (王磊/摄影)
 

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深圳优秀词曲作家联手献佳作

时间:2017-11-13 05:07 PM 分类:演出信息 作者:
 
 
        1月8日,深圳优秀音乐家熊敏学、陈貌作品音乐会在深圳音乐厅倾情上演,一位是资深曲作家,一位是资深词作家,联手将美词丽曲献给深圳市民。
 
        著名词作家陈貌先后与徐沛东、印青、小柯等著名作曲家合作,并由蒋大为、宋祖英、廖昌永等名家新秀演唱的歌曲有近百首。作词歌曲《党旗飘飘》被选为党的十六大、十七大开幕式现场直播主题歌;《圆圆的思念》获“唱响中国”和“五个一工程”奖。
 
        国家一级作曲熊敏学,曾任中国音协创作委员会两届委员、广东省音协两届常务理事、深圳市音协两届副主席。其创作曲目多次获得国家和省市级别的奖项。
 
        这台音乐会,分别选用了熊敏学作曲的《筑梦》等六首曲目和陈貌作词的《圆圆的思念》等六首歌曲,我市优秀歌手刘小幻、张雨晨、杨阳、范媛媛、李芮以及深圳中学金钟合唱团、深圳音协合唱团参加演唱,深圳交响乐团演奏,著名指挥家王军担纲指挥。
 
        这台熊敏学、陈貌作品音乐会是深圳优秀音乐家系列作品音乐会第五场音乐会,由中共深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会主办,深圳音乐家协会承办,深圳市音协音乐创作委员会、深圳市音协表演艺术委员会协办,受深圳市宣传文化事业发展基金资助,是我市专门为音乐艺术家设立的一个作品展示项目。
 
来源:深圳新闻网
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大众乐评:维也纳爱乐乐团:古典音乐最璀璨的光华

时间:2017-11-7 03:41 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

 

        在国内的高雅艺术演出市场上,能够真正做到每一场演出都一呼百应,并且每一次造访都得以形成轰动效应的艺术团体,应该说是寥寥无几、屈指可数的,而作为维也纳爱乐乐团便很幸运地荣立其中。

 

        时隔三年的又一次访华,维也纳爱乐乐团在著名拉脱维亚籍指挥家安德里斯·尼尔森斯的带队下,于这月19日从深圳始发,正式启动了他们最新一轮的中国五城市巡演。

 

        今年正值深圳音乐厅的10周年庆,作为深圳音乐厅,这座深圳的文化地标,不知不觉已经悄然屹立10年有余,潜移默化当中她正深刻改变着这座城市的高雅艺术氛围,以及广大深圳市民的整体审美品味。

 

        10年前,还在念大二的笔者,从深圳音乐厅揭幕伊始,便亲历了一场又一场的重磅演出。可以说,笔者是亲眼看着深圳音乐厅一步一步走过来的,作为一名见证者,因为她在长期运营过程当中所取得的成就而欢欣鼓舞;同时作为一名爱乐者,因为她10年里孜孜不倦所呈现出的一场场精彩演出而心满意足。值此10周年庆典之际,深圳音乐厅以深圳建市以来最高规格的古典音乐会——两场维也纳爱乐乐团音乐会,回馈广大深圳乐迷,也掀起了深圳音乐厅10周年生日庆典演出的最高潮。

 

        作为笔者有幸先睹为快,于19日和20日连续两晚在深圳音乐厅亲历了维也纳爱乐乐团的盛大演出。满怀着“朝圣”般地心情步入音乐厅欣赏这一连两场来之不易的音乐会,远道而来的这支声名在外、闻名遐迩的“王者之师”着实没有令人失望。第一晚所带来的贝多芬《F大调第八交响曲》和理查·施特劳斯《英雄生涯》,在曲目的编排上欢欣与深刻并重。指挥家尼尔森斯执棒下的维也纳爱乐乐团演绎出的“贝八”驾轻就熟,极尽作品内在的欢愉、轻松和灵动,外在的极致音响效果扑面而来、摄人心魄。作为晚期浪漫派德奥作曲家最重要代表人物之一的理查·施特劳斯,在他的这部编制巨大、篇幅宏大的长篇交响诗当中,倾注了对人生和命运的严肃思考,赋予作品时而沉重、时而华丽、时而激越、时而悲壮的细腻音效。维也纳爱乐乐团的现场演绎令人叹为观止,尤其值得称道的是演出当晚在深圳音乐厅的舞台上担任乐队首席的Volkhard Steude先生,作为维也纳爱乐乐团现有的四位乐队首席之一,他在《英雄生涯》里的大段小提琴独奏技惊四座。在笔者看来,他演奏时的表现不卑不亢,琴声干净纯洁、细致动人,完全不必刻意地去炫人耳目,就早已让人直观感知到了他拉琴时的匠心独运和游刃有余。

 

        20日同在深圳音乐厅的第二晚演出,尼尔森斯再度携手维也纳爱乐乐团带来了有别于前一晚,风格迥异的一套曲目:贝多芬《莱奥诺拉》第三序曲、理查·瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲和“爱之死”、贝多芬《A大调第七交响曲》。开场的贝多芬《莱奥诺拉》第三序曲,维也纳爱乐乐团在现场的演绎上似乎有所保留,这种保留体现在了当晚乐队音响的有所节制之上,呈现出的是区别于前一晚致力于将乐队音响展现到淋漓尽致的,另一派克制、含蓄、内敛的音乐艺术进路和作品诠释趋向。瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲和“爱之死”常常被拿来在音乐会上搭配上演,维也纳爱乐乐团针对该曲的演绎可谓穷尽了浪漫主义音乐的风格极致,现场的音响缠绵悱恻、凄美伤感、荡气回肠。

 

        第二晚音乐会下半场的“贝七”无疑是国内观众喜闻乐见的经典曲目,维也纳爱乐乐团当晚的现场演绎一气呵成、势如破竹,整个作品的演出过程当中并没有留予全场观众太多的喘息机会,而是借以披荆斩棘般地凌厉音响直击心扉。特别是“贝七”的末乐章,这段被形容为“酒神狂欢”的终曲乐章,在指挥家尼尔森斯兴致盎然、生机勃勃的作品处理之下,一路狂飙突进、直达高潮。伴随着头一晚正式曲目演出结束后,大方加演的约瑟夫·施特劳斯《谵妄圆舞曲》和小约翰·施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》;第二晚尼尔森斯和维也纳爱乐乐团同样毫不吝啬地将小约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》和《电闪雷鸣波尔卡》作为加演作品,回馈给了当晚深圳音乐厅全场爆满的现场观众。

 

        成立于1842年的维也纳爱乐乐团是古典音乐这一西方高雅艺术伟大传统的重要见证,更是这种伟大传统的光荣继承和有机延续,这份古典音乐最璀璨的光华,相信也值得我们国内业界同行的一致瞻仰、共同学习和齐心借鉴……

 

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