漫雪百合

时间:2017-9-15 02:52 PM 分类:大家评乐 作者:王芳

        这是怎样的一种纯净和洁白呢!当漫舞之雪轻落百合的花蕊。
        当歌声响起,如月光,如清泉,如露珠折射晨阳的光芒。当歌声的气息洒落,拍击空气的翅膀,温柔、欢畅、剧烈地,在金色大厅回旋;轻盈如蝉羽,静谧如流星,直抵心灵,泪珠蜂拥,一首又一首。9月9日,深圳音乐厅,深圳高级中学百合合唱团二十周年音乐会,因《相遇》之名,二十年的爱、执着、情谊,成百上千颗滚烫的心,聚首日光下的南方城。

 


        二十年,无数颗诚挚有爱的心灵浇灌着,这个夜晚,一朵又一朵新鲜艳炽的花朵绽放;一场名副其实的巅峰级原创音乐会,三位大师身携为此次《相遇》倾心专成的新作——松下耕,来自日本,埃里克斯,来自拉脱维亚,刘晓耕,来自彩云之南。于是,音乐厅典雅的舞台上,姿容妙曼的傣族和树神下文身的纳西族相遇;波罗的海上微风的呢喃与东欧大草原上骏马的奔腾相遇;富士山顶轻飏的飞雪与北极光给世界的注目礼相遇。三个地理、人文、传统迥异的国度,三个拥有自己鲜明独特看法与表达基因的作曲家在这里相遇,他们的心与作,乘着百合们歌声的翅膀,直融观众耳中,心中,泪中。

 


        漫雪是指挥家的名字。在中国合唱指挥界,漫雪是出了名的美,在世界,她便是出了名的东方美人儿。在深圳很长一段时间,漫雪于我,只是一个遥远的传说,如远方渺茫的歌声,让人痴醉,让人寤寐思服,辗转反侧。三年前,因歌的缘故,我和漫雪,和许多许多朋友,探云南,往贵州,赴甘肃,一起走过许多路,看过许多云,听过许多蓝天青山之下孩子的歌唱,漫雪的美便逐日逐日、逐年逐年在我眼底和心中具体起来。漫雪的容颜让我秒懂《诗经·静女》篇“静女其姝”的“姝”字本意:思索时眉心微蹙若蒹葭,欢喜时手舞足蹈如璨露。漫雪对于边疆孩子们的爱,是从心里流淌出来的,她们之间有着歌声那根神秘的红线。她说:“每一次从民族孩子身边回来,我都会和百合们说,真正打动自己、打动他人的歌,不在喉咙,不在技术,真正的歌声,是在山林,在田野,在雨雪风霜的世界。”因为漫雪,素未谋面的他们和她们之间,生出河流一般绵延的情谊。
        高三将毕业的百合,高二为梁柱的百合,初一坐看台的百合,初三临中考的百合,珍珠般散落世界的百合,台前指挥若定的百合……二十年,百合花开,清风徐来。为百合合唱团播种、浇灌的创团指挥希珍老师年近古稀,在贵宾席上一定泪如泉涌:当二十年的光阴化为今夜撼动心灵的歌,我想这是命运赐予生命最珍贵的礼物。其实,我们每个人,又何尝不是为自己独有的那份晶莹剔透生命之礼孜孜以求、毅定前行呢!
        散场后阿宝沉默片刻,轻声说道:今年也是我们两个,一辆的士后尾箱载着全部家当来深圳的,二十年。所以,我们的深圳,生日快乐,在这个雪光洒落百合花瓣的如歌之夜。

 

 

 

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深圳音乐厅十周年演出季 群仙欢———常静新古典古筝音乐会

时间:2017-9-12 04:51 PM 分类:演出现场 作者:

2017年9月10日,常静携乐队在深圳音乐厅为观众演奏原创作品及经典民乐名曲。

乐队由古筝、小提琴、竹笛、钢琴及打击乐主要构成,大胆融入了昆曲等中国音乐元素。

 

 

 

 

 

 

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深圳音乐厅十周年演出季 相遇——深圳高级中学百合合唱团20周年庆典音乐会

时间:2017-9-12 04:32 PM 分类:演出现场 作者:

在花漾年华,用动人歌声感染无数观众
百合花开二十载,盛邀多位重量级嘉宾鼎力助阵
百合相遇音乐大师,2017年9月9日碰撞和声火花!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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李云迪势不可挡

时间:2017-9-10 03:09 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

        上周五晚深圳音乐厅迎来了庆祝十周年的首场重量级演出,从深圳走向国际舞台的著名钢琴家李云迪携手华沙爱乐乐团强势到访。作为此次巡演的第三站,李云迪率领这支他17年前勇夺肖邦国际钢琴比赛时决赛阶段指定的协奏乐团莅临深圳,其意义之深远不言而喻。

 


        当晚,一改往日乌黑秀发形象,染着棕褐色头发的李云迪,一出场先直接站在琴凳旁指挥起了台上乐队。在肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》刚开始前,也许是作为指挥李云迪的预备拍打得有点多,导致乐队在乐曲之初的合奏进得稍微早了点。不过,数拍之后回到钢琴上演奏的李云迪很快调整好状态,并且在钢琴独奏开头几个音手指触键的音量特别大。作为个人边弹边指的处女秀,李云迪在指挥时的动作和手势应该说是相当明晰的。尽管是第一次兼职指挥,但从他当晚现场的手上功夫来看,显而易见还是做足了充分准备的,事先打好了作为一名合格乐队指挥的充足基础。对于当晚深圳音乐厅舞台上的华沙爱乐乐团而言,肖邦的这两首钢琴协奏曲,可以说是他们曾经演出过成百上千遍,知根知底、了然于心的,流淌在自身血液里的纯熟曲目了。李云迪在“肖二”钢协首乐章快板的演奏过程当中,手指触键和脚踩踏板都格外用力,可谓铆足了劲儿。而李云迪与华沙爱乐乐团携手以肖邦唯二的这两首钢琴协奏曲作为主打,所进行的这一轮中国巡演,瞬间就让笔者联想到了跟李云迪一样,同为“肖赛”金奖得主的著名波兰籍钢琴家克里斯蒂安•齐默尔曼在DG唱片公司,自弹自指波兰节日管弦乐团所录制的同一套曲目。值得一提的是,齐默尔曼曾是李云迪年少时的偶像,在当年备战“肖赛”前,他所反复聆听的便是齐默尔曼演绎的相关肖邦作品录音。后来,李云迪还曾试图拜师齐默尔曼,但被后者以“你弹得太好了,我实在没什么可以教你的了”为理由给委婉拒绝了。
        “肖二”钢协第二乐章的小广板,无论是李云迪的钢琴独奏,还是华沙爱乐乐团的乐队协奏都堪称美轮美奂、轻盈剔透。末乐章活泼的快板,台上乐队的音量变得十分节制,留予李云迪的钢琴独奏以广阔的施展空间以及充分的发挥余地。这一份别出心裁的留彩,显得是那么的美妙而华丽,甚有沁人心脾之感。在这个终乐章当中,李云迪的钢琴演奏简直是状态神勇、火力全开、势不可挡……
        无愧于作为当下演绎肖邦钢琴作品的中国代言人,李云迪无论是在其外在形象上,还是在其内在气质上,都与肖邦及其钢琴作品完美契接、全然融合。

 


        当晚音乐会下半场所演出的肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》是李云迪当年在“肖赛”决赛赛场上勇夺金奖时选定的参赛曲目,与此同时,也是这17年以来与他形影相吊、陪伴左右的经典保留作品。李云迪针对该曲的演绎,无疑是成竹在胸、游刃有余的,他的钢琴独奏行云流水、气定神闲,几乎每一个音弹出来都显得生机勃勃,呈现出饱满的颗粒感;整个音乐的旋律线条都被赋予柔和绵长、精致细腻、通透自然的华美质感。整个现场聆听的过程,简直是令人心旷神怡,大有此曲只应天上有人间哪得几回闻,仙乐飘飘、余音绕梁三日不绝于耳的舒适畅快之感。而在作品行进至次乐章浪漫曲-小广板时,李云迪当晚的现场演奏更是穷尽了浪漫主义钢琴作品的最极致美感,音色在极尽灿烂之余却又不失高级的审美志趣,让人拍案叫绝。“肖一”钢协第三乐章活泼的回旋曲,李云迪的弹奏将作品该乐章欢脱灵动、活泼喜悦的艺术特质,表现得淋漓尽致,音乐的流淌早已妙手生花、跃然纸上。
        欣赏完当晚的音乐会,笔者不禁反思,或许你可以抱怨李云迪作为职业钢琴独奏家的保留曲目量过于狭窄;也可以指责他把相对过多的精力都消耗在了参与录制综艺娱乐节目上。但是有一点你必须承认,他绝对是肖邦作品在当下全世界范围内最优秀的演绎者和诠释者之一。
 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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李云迪第二故乡深圳自弹自指演绎经典肖邦

时间:2017-9-4 03:08 PM 分类:演出现场 作者:

        9月1日,李云迪与波兰华沙爱乐乐团携手,在深圳音乐厅为观众带来了完美的视听享受。

△音乐会现场


        本场音乐会,李云迪以自己弹奏自己指挥的形式与华沙爱乐乐团一起演绎肖邦《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》,带大家走进纯美的古典音乐世界。

 

        深圳是李云迪的“第二故乡”,这里是他梦想启航的地方。他就是从这座城市走向国际。怀着激动的心情,他表示:“非常荣幸能回到家乡深圳,为大家献上成名时的肖邦作品。虽然在这两天连续演出,身体上有些吃力,但是从现场的表现、观众的反应及音乐厅的氛围来看,个人对整场音乐会非常满意。”

(本文转载自“李云迪”微信公众号)

 

视频转自深圳卫视《深视新闻》

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丝雨听荇——中国钢琴女孩常荇2017(深圳)独奏会

时间:2017-7-13 05:12 PM 分类:演出现场 作者:

 

 

 

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“美丽星期天”之 放歌深圳 星海翱翔——星海音乐学院岭南女声合唱团赏析音乐会

时间:2017-7-11 05:23 PM 分类:演出现场 作者:

指挥:张新;星海音乐学院岭南女声合唱团;钢琴伴奏:钟怡

 

 

 

 

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“音乐下午茶”之 庆香港回归——深港尤克里里音乐会

时间:2017-7-2 02:54 PM 分类:演出现场 作者:

UKULELE PLUS弹唱队

 

谭咏匡、陈静雯

 

UU组合

 

廖伟权 Keith

 

 

 

 

 

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捷克音乐代言人

时间:2017-6-9 01:00 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

吉里·贝洛拉维克东方IC供图

 

      近两三年,老一辈西方指挥大师不断陨落,从克劳迪奥·阿巴多到洛林·马泽尔,从皮埃尔·布列兹到内维尔·马里纳。2017年5月31日一早,又传来了当代首屈一指的“40后”捷克指挥大师吉里·贝洛拉维克病逝的噩耗。


      贝洛拉维克是捷克民族音乐在当下的首席代言人,自19世纪捷克民族学派开创以来,以斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克、马蒂努等为代表的捷克作曲家深刻影响着西方古典音乐的发展进程。捷克籍的指挥大师更是几经更迭、代代传承,从塔利赫、安切尔到库贝利克、纽曼,再到贝洛拉维克,接力似地捍卫着捷克音乐的荣耀与辉煌。


      贝洛拉维克十分亲近中国,生前不但曾率领“亲兵”BBC交响乐团和捷克爱乐乐团多次访华巡演,还曾作为客座指挥执棒过中国爱乐乐团、上海交响乐团及广州交响乐团。去年10月,当我们在中国舞台上最后一次目睹贝洛拉维克和他的捷克爱乐时,罹患癌症两年的他已经因化疗而日渐消瘦,曾经标志性的银色卷发也变成了光头造型,令喜欢他的中国乐迷唏嘘不已。


      笔者亲历的大师执棒的最后一场音乐会是去年10月30日,他携手捷克爱乐来到深圳,德沃夏克《奥赛罗》序曲、《第六交响曲》以及斯美塔那《我的祖国》之“沃尔塔瓦河”那优美动人的旋律,现在再回想起来还恍如昨日……


      贝洛拉维克并不是一位明星式的指挥大师,总是一派低调内敛、不事张扬的谦和姿态。这也许与他所熟谙的捷克民族音乐风格息息相关。无论是斯美塔那还是德沃夏克,都散发着一种温暖和煦、怡然自得的恬静感和闲适感,与贝多芬、勃拉姆斯等为代表的传统德奥音乐所传递出来的汹涌澎湃、雷霆万钧,那激越嘹亮的严谨和规整,是截然不同的艺术审美与听觉体验。


      贝洛拉维克终其一生心心念念的都是捷克本国的音乐事业,前后两度接任捷克爱乐乐团音乐总监一职,亲手创办布拉格爱乐乐团,并培养出了具备捷克音乐接班人气质的雅库布·赫鲁沙。


      2006年-2012年,贝洛拉维克应邀出任BBC交响乐团音乐总监兼首席指挥。这段任期中,他三度执棒BBC交响乐团亮相著名的伦敦逍遥音乐节“最后一夜音乐会”,为表彰贝洛拉维克的贡献,英国王室授予他CBE勋章。在英国任职期间,他也不遗余力地宣传和推广捷克音乐。2009年捷克作曲家马蒂努逝世50周年之际,贝洛拉维克率领BBC交响乐团在伦敦巴比肯中心演出了马蒂努的全套交响曲,并由芬兰厂牌onyx安排出版发行了现场实况录音唱片。

 

      2012年重新接手捷克爱乐乐团的贝洛拉维克,更是带领乐团在全世界范围内频繁巡演,且多以捷克作曲家作品为主打。2014年他指挥捷克爱乐为著名的古典音乐唱片厂牌Decca录制了德沃夏克九首交响曲的全集录音。


      这位终其一生都在孜孜不倦传播捷克民族音乐的老人,直至病逝前不久还作为客座指挥执棒了巴伐利亚广播交响乐团的三场音乐会。“语言终止时,音乐刚开始”,让我们静静缅怀大师,从他一次次率团访华巡演呈现给我们的鲜活音乐记忆中,从他留给我们的珍贵演出影像资料以及唱片录音中……

 

 

来源:北京日报(北京)

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《张昊辰:琴键上的哲学家》

时间:2017-6-2 04:15 PM 分类:演出信息 作者:左驰

        5月29日晚在深圳音乐厅,经由深圳迈向国际舞台的实力派青年钢琴演奏家张昊辰,值此第十三届中国(深圳)文博会艺术节之际,应邀重返故土,上演了一场主题名为“琴键上的哲学家”的钢琴独奏音乐会。

 

 

        欣赏完当晚整场音乐会的笔者,对于“琴键上的哲学家”这一说法表示深以为然。确实,如今的张昊辰仿佛如同一位拥有深刻艺术洞见和强烈音乐想法的“琴键上的哲学家”。首先,他对于他所要演奏的曲目编排有着个人缜密地思考与细致地推敲,从当晚演出节目单上那一大段由他自己所撰写并提供的关于舒曼《童年情景》、《交响练习曲》、李斯特《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、雅纳切克《在雾中》、普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》几首当晚演奏作品编排理由及目的的自述性文字当中,作为到场观众的我们,得以一目了然地感知到他对于音乐艺术真挚而细腻的情感抒发,以及内在逻辑连贯且富于哲学思维的理性阐释。从张昊辰的感性梳理当中,我们能够对这场音乐会的曲目有一个先入为主的准确把握,例如《童年情景》、《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、《在雾中》与《交响练习曲》、《第七钢琴奏鸣曲》的对比就犹如“标题音乐”跟“纯音乐”的差别。再来,舒曼、李斯特和雅纳切克、普罗科菲耶夫的对比就犹如“德奥音乐”跟“东欧音乐”的差别。19世纪西方古典音乐浪漫派的几位作曲家及其代表钢琴作品的分期与阐述,张昊辰用他那流畅的散文化细腻文字向观众表达得格外明晰,对于无论是亲临他当晚音乐会现场的专业内的行家里手,还是初次步入音乐厅欣赏现场演出的专业外的普通观众,无疑都是十分有助于他们去更好地聆听和把握他当晚演奏曲目的善举。

        自从09年勇夺范·克莱本国际钢琴大赛首奖后,张昊辰便选择走上了一条符合他低调内敛个性的稳健扎实的职业钢琴家道路。从他当晚在深圳音乐厅的整体表现上看来,他在钢琴演奏的纯技术层面已然所向披靡、无所不能,完全达到了一种出神入化、登峰造极的艺术境界。但他的音乐表达却既没有师哥李云迪那被打上了浓重个人烙印的浪漫主义倾向,也没有另一位师哥郎朗那锋芒毕露、震慑人心的外在气场。可是,张昊辰在演奏时的状态恰似一位“琴键上的哲学家”,因为在笔者看来,他在钢琴键盘上的每一次触键,所弹出来的每一个音似乎都带有他心思缜密、深思熟虑的细致推敲与理性思考。张昊辰在钢琴演奏上的每一个弱音都处理得细腻清晰,富有哲理的逻辑性演绎,能够引发在场观众丰富自然的音乐联想和艺术想象。

        当晚音乐会的上半场以德国作曲家舒曼的钢琴套曲《童年情景》开场,对于这部大受欢迎的早期浪漫派经典作品,张昊辰诠释出的是一种隐忍而克制的浪漫情怀,他的处理手法一改往日钢琴家在演绎这部作品时所习惯表现出的瑰丽多姿,别开生面地弹出的是一派朴实无华却又自圆其说的质朴纯真之感。

        接下来舒曼的另一部作品《交响练习曲》,张昊辰的演绎则突然画风大变,情感上转瞬间变得外在而直露;这部略显艰涩的钢琴巨作,在他流畅自然的指尖弹奏下,带给人的是行云流水、如履平地的畅快听感与非凡体验。

 


        下半场的音乐会以匈牙利作曲家李斯特的《超技练习曲》“鬼火”、“追雪”打头,李斯特是创作钢琴炫技作品的鼻祖,他的十二首《超技练习曲》更是他一生所写无数钢琴炫技作品的巅峰之作。而张昊辰在当晚所呈现给深圳观众的无疑是一次“碾压式”的超然炫技表达,他炉火纯青的超高难度钢琴演奏技术在现场被展示得淋漓尽致,令人目瞪口呆、惊叹不已。

        紧接着,是捷克作曲家雅纳切克的《在雾中》,雅纳切克这个稍显冷门的东欧作曲家,最近深受张昊辰青睐,依托这次国内多城市大规模巡演所要宣传推广的他在北欧BIS厂牌最新录制并于今年年初正式出版发行的唱片录音,其中也主打雅纳切克这位作曲家,并且正好收录了他的《在雾中》这一作品。此曲有着浓烈的东欧浪漫主义音乐意象,张昊辰那循循善诱、富有光泽的轻巧触键和细致抒怀,带领我们走进了东欧波西米亚式的动人意境。

        前苏联作曲家普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》是当晚音乐会的最后一首正式曲目,这部深刻揭示战争暴虐、残酷场景的写实性20世纪现代派钢琴作品,张昊辰的音乐处理快速而凌厉,带给人以听觉上冷酷无情、风卷残云的摄魄气势。尤其是作品的第三乐章,他那摧枯拉朽般的钢琴演奏加速,更是将作品的外在情感表达推向了一个极致。

        在当晚深圳音乐厅满场观众络绎不绝的掌声雷动当中,两度返场谢幕后,张昊辰又十分慷慨地重新坐回到钢琴前,连续加演了两首小品。其一是一首波兰作曲家肖邦的《夜曲》,其二是俄国作曲家斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》片段。张昊辰把肖邦的《夜曲》弹得晶莹剔透、缠绵悱恻,营造出了一种最美的音乐梦境;而改编自同名芭蕾舞剧音乐的斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》,则是他带给家乡观众的一次终极炫技,与此同时,更是一次宣告他已在钢琴演奏上达致无所不能之境地的最好证明。

 

 

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