大众评乐:麦斯基与80后儿女深圳首秀三重奏

时间:2018-10-22 09:23 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  今年刚满70岁的米沙·麦斯基,琴声依然浑厚有力。飘忽的白发和空气中飞溅的松香,加上全神贯注的犀利眼神,以及突出醒目兼具民族风情的蓝色或白色真丝束袖上装,正是乐迷们熟悉的麦式台风。

  自称为“世界公民”的麦斯基是当红数十年的大提琴家,也是俄罗斯大提琴大师罗特斯罗波维奇的得意弟子,与很多全球知名的钢琴、弦乐、指挥大师有过合作。只不过,这次坐在他旁边的,不再是去年瑞士韦尔比耶音乐节上的瓦汀·列宾、吉妮·杨森、尼古拉·卢甘斯基、王羽佳等一线明星,也不是其畅销唱片上的阿格里奇、克莱默等大师或郎朗等炙手可热的人物。

 

 

  18日晚在深圳音乐厅舞台上与老麦搭档的,是他一对80后儿女:87年在巴黎出生的女儿、钢琴家莉莉·麦斯基,89年在布鲁塞尔出生的儿子、小提琴家萨沙·麦斯基。近年,老麦频频带领他们赴各地演出或灌制唱片,因此两位80后也在古典音乐界名气日增,特别是女儿莉莉。

  曲目很好,锁定俄罗斯,主打悲情牌,都是小调作品。开场是音乐会常客,拉赫玛尼诺夫19岁时创作的《g小调第一钢琴三重奏》(悲歌)。虽是早期作品,却非常成熟,并且奠定了拉氏几乎贯穿一生的忧郁气质。一家三口就用这悲伤的旋律开始了当晚的演出。

 

 

  上半场的重头戏是肖斯塔科维奇的《e小调第二钢琴三重奏》。此曲以大提琴高音区的泛音开启,此后的大段不间断的精准空灵的泛音展示出麦斯基的深厚功力。萨沙的小提琴夹上弱音器在低音区加入,于是形成一个有趣的反差:大提琴奏着口哨般的超高音,小提琴却在低音区吟唱。莉莉的钢琴进来后也极为克制,似有还无,听众几乎感觉不到它的存在。

  肖氏当然不会让音乐停留在这微弱的声场,情绪很快跌宕起来。特别是第二乐章,音乐由悲而怒,麦氏三口尽情宣泄,钢琴也趋向狂躁,较好地传递出肖氏这部三重奏的矛盾与冲突情感。这一情绪经第三乐章的舒缓之后于第四乐章到达高潮,但最后又复归平静。音乐在小提琴和大提琴的泛音中缓缓结束,给听众留下无限思绪。

  这部作品的经典唱片是麦斯基与阿格里奇、克莱默在东京的现场录音。乐迷不妨买来欣赏一下。

 

 

  下半场是人听人爱的柴可夫斯基的《a小调钢琴三重奏》。这部作品的创作背景颇具戏剧性:老柴1874年底完成了《第一钢琴协奏曲》,打算交给自己的恩师和挚友尼古拉·鲁宾斯坦首演,不料后者却对作品进行了严厉的批评。柴遂改将作品题献给德国指挥家汉斯·冯·彪罗。彪罗对作品大加赞赏,于第二年10月25日在美国波士顿指挥钢琴和乐队进行了首演。鲁宾斯坦后来认识到作品的价值,于当年12月3日亲自指挥演出了曾被自己拒绝的“柴钢一”,获得空前成功。数年后,鲁宾斯坦去世。柴可夫斯基悲伤不已,用不到两周的时间完成了这部三重奏,并题注为“纪念一位伟大的艺术家”。世人皆知,这“伟大的艺术家”便暗指鲁宾斯坦。奇怪的是,这次的节目单上却忽略了这个已被后人普遍当做标题的重要题注。

  乐曲的结构也较为奇特,共两个乐章,其中被标注为“悲歌的乐章”的第一乐章更为世人孰知,常常单独列入保留曲目。在钢琴分解和弦的滚动伴奏中,由大提琴奏出民谣般的优美主题,麦斯基一如听众所期待的那样,用琴声唱出悲伤的歌曲,动人心魄。小提琴则上移4度,用同样的旋律与大提琴对唱,声音更加凄凉。动人的旋律延绵不绝,千回百转,一波三叹。乐曲对钢琴的技术要求也相当高,莉莉表现出色,不逊乃翁。

  由10多个变奏组成的第二乐章建立了新的主题,风格也转为激越,只在终曲部分回归第一乐章开头的悲歌主题,令听众再次进入缅怀的意境。麦斯基始终沉着而全情演奏,莉莉的钢琴常常居于主控地位,萨沙表情内敛而琴声冲动,其大幅度的揉弦处理迥异于我听到的其他版本。

 

 

  当晚的总体印象是:老麦宝刀未老,琴声仍深深打动着听众;莉莉技巧娴熟,较好地把控着局面,个别地方有点喧宾夺主;萨沙毕竟年轻些,能力稍弱,未能很好发挥小提琴应有的引领作用,也难在这个组合里与大提琴和钢琴抗衡。但这并不影响我们对一场优美室内乐的满足感。

  返场曲目是舒曼的一首三重奏小品,三人配合更加默契,精致而优美。(张开城/摄影

 

 

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大众评乐:大音希声--维多利亚·穆洛娃的神来之笔

时间:2018-10-15 04:16 PM 分类:大家评乐 作者:老丁

  在当今重要的女小提琴演奏家里,维多利亚·穆洛娃是其中最重要的代表人物之一。她传奇般的个人经历、顶级大赛金奖、多年执着精进地追求音乐艺术,再加上巴赫无伴奏小提琴的曲目,使得12號晚上這場獨奏音乐会早早在深圳甚至珠三角乐迷心中牢牢占据了位置和档期。在这一周全国上下一片《图兰朵》濃墨重彩的重磅演出夹击下,深圳音乐厅再次突出重围,为幸福的深圳乐迷献上了《弦凝人心——维多利亚·穆洛娃无伴奏小提琴音乐会》,在凉爽的仲夏初秋的周末,带来一道重磅,却又清新佛系的听觉大餐。

 

 

        没有乐队协奏,没有钢琴伴奏,偌大的舞台上只摆放了一张放置两把小提琴的桌子和一个谱架,穆洛娃一袭清凉长裙配合她修长的身材,未开声之前就迅速hold住了整个舞台。简短介绍后,大家了解一个是羊肠弦的,另一个是金属弦的两把名琴,将伴随她完成在深圳的首秀。演奏家对现场欣赏环境的要求近乎苛刻,从另一个角度传递了穆洛娃希望现场观众获得最好听觉体验和明白曲中安排奥妙的良苦用心。不设中场休息、共计9首曲目乐曲之间不允许观众鼓掌,要求在最后结束时再一次鼓掌,音乐厅原本贴心设置无死角的电子字幕滚动提示,以及场务人员手持的温馨提示也全然失去了作用。应该是从各个方面营造了不受任何打扰的纯粹聆听音乐的一流欣赏条件,更重要的是感受到穆洛娃想让大家的心灵和情绪放下来、专注起来、不急不躁的用意。

 

 

          整场演出加上一首返场的巴赫小提琴第一号奏鸣曲柔板乐章共计10首,6首是巴赫,另外4首是现当代曲目,乐曲和演奏用琴相互穿插进行。整场听完之后,一气呵成的整体感和情绪的长线条愈发清晰,感受也尤为强烈。围绕曲目安排和设置的用意呼之欲出,用巴赫与现当代作品交替呼应,并不是简单机械的穿插,无论是选取巴赫作品的情绪还是现当代作品,从比较美学的角度,实现巴赫神一般崇高大气的开场与当下曲目一道逐步发展、再现到淡定收尾仙音离场的高级境界。

  大线条之外,巴洛克与现代作品的关系也特别讲究,开场的阿拉曼德舞曲及变奏,规整、从容、淡定,结构牢固。而接下来的大藤仓的《逐行》共通的是复调,但是不规则、变形、时而紧张时而懈怠的感觉,仿佛是呼应巴洛克时期的现实工业化下的图景,只有结尾在泛音演奏的推动下的太空感与巴赫再次相遇。第二组,巴赫1005的广板和快板与乔治·本杰明的三首小曲,巴赫不变的真诚纯真的咏唱,以及密集快速的部分是整场音乐线索的发展。而《三首小曲》的第一首扭曲复杂的情绪与广板完全相反,第二首营造的工业感觉十足的对话对答和抗争,第三首纯粹的拨弦再加上弦乐长音,犹如无奈的现实挽歌。第三组巴赫1002布列和变奏和穆洛娃之子米沙·穆洛娃-阿巴多(这名字的故事请自行脑补)的爵士小提琴作品《巴西》,这个配搭已经在整场音乐会里逐步发展到接近最饱满的部分,布列舞曲和变奏延续了上一部分充满疑问的求索之感,变奏的密集快速行进为整个音乐会推动烘托气氛,而《巴西》总会在很严肃的思考下让观众做片刻的停留和休息,悠扬从容宛如桑巴舞会散去后的空聊惆怅开始转为快速并回到与布列相呼应的动机,最终渐远的拨奏撩定。第四组巴赫1001西西里舞曲和急板以及普罗科菲耶夫的115号奏鸣曲构成了整场的最高潮,速度、力量各种角度的全面爆发从两个作品都深刻感受到,也构成了整场技术流的最高境界。

 

 

  最后一首巴赫1004恰空舞曲及观众雷鸣般掌上要求返场的一首巴赫作品,都是凝神思索和高潮褪去后的沉稳感,与今晚音乐会的标题完美呼应。这样的曲目搭配更表达了大师对小提琴艺术的当下理解,谦卑低调的音乐会气息是我所喜爱的,这里不再需要任何的炫技和没有负重的光环,而是透过音乐传递了对现实的思索和她的努力。如果说巴赫的音乐是神来之笔或是写给神的音乐,能与之呼应和对答的作品是大师特别希望现场观众听到的优秀之作。对现代音乐的推广和践行也更说明穆洛娃愿意承担的责任感。无疑昨晚的观众是幸运的,除了听到了从来没有听过的现代作品,更重要的是想大师之所想,爱大师之所爱,在大师营造的高级审美世界里体会了多层维度空间的对话。(张开城/摄影)

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众评乐:“我呼吸的空气”

时间:2018-10-15 04:10 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

  “去听穆洛娃吧?”“哦,阿巴多前女友?”“嗯。”“那得去听听。”叛逆、逃亡、与阿巴多热恋、非婚生子、被迫分开……占据媒体头条的,常常不是因为她的音乐,饶恕我们这八卦的心吧。

  10月12日,在深圳音乐厅11岁生日之际,这位经历波折、性格迥异、风格独特的小提琴家再次用音乐封住了人们的口。

  每一首曲子都精挑细选、整个曲目精心编排;为了保证演奏的连贯性和完整性,不设中场休息,甚至演出全程请勿鼓掌,这是一位音乐人对音乐的尊崇、对乐迷负责的态度,她已经不需要掌声,她给你的是最好的音乐,她要的是你对音乐的理解,而不是她。

  看见她走上台的那一刹那,我的心好像突然被击了一下,这是一位穿越冰峰而来的女子,携一股清冽的风走向她所热爱的音乐;她已经击破一切世俗的屏障,只为纯粹而活。

 

 

  并不是传说中演奏巴赫要穿庄重的黑色,穆洛娃着一袭雾灰的雪纺,轻盈如一位冰上舞者;弓弦相遇的一刻,我知道,不虚此行。

  一场演出,执两把百万名琴,这样的机会也是绝无仅有。1723年的斯特拉迪瓦里用于演奏当代作品,爪达尼尼专用于演奏巴赫;曲目的编排是巴赫与其它作品交替上演,放下一把,再换另一把,她不厌其烦地调弦,直到最完美,那特立独行的外表下是如此纤细的一颗心。

 

 

  毋庸置疑,穆洛娃最拿手的是巴赫。以巴赫的《b小调无伴奏小提琴奏鸣曲BWV1002》中的阿勒曼舞曲拉开序幕,又以众望所归、淋漓尽致的《恰空》收尾,弦在空中定格的一幕,在人心里形成了一股巨大的张力,积蓄了一个晚上的感动,在静谧凝结的空气中终于爆发出来,大家不约而同地站起来,将最真挚、热烈的掌声献给她。

  我听到了最巴赫的巴赫。巴赫,永远站在音乐的颠峰,以他对上帝的敬畏、尽心尽意的奉上,他的音乐早已超越了人的极限;而音乐家对巴赫的把握,也在于灵魂上的触摸、意念上的尊荣。原来,“穆洛娃之声”是如此醇厚、有力,如此宽广、大气,一位有着君子之风的大女子,无论经历了什么,都已化铁为泥,成为她的沃土,璨然绽放生命之美。

 

 

 

  斯特拉迪瓦里的声音太让人惊艳了。当她演奏大藤仓的《逐行》、普罗科菲耶夫的《D大调小提琴奏鸣曲》时,我才明白,这把琴对她是多么重要。1983年从苏联的铁幕下戏剧性地逃往西方,为了自由,舍下这把国家的琴;五年后,又以重金分期付款购回。是的,这是穆洛娃,从限制中的挣脱,回归到完全自由的音乐中,她以她的生命演奏“穆洛娃之声”。

  不化妆、不苟言笑,甚至是冷峻的,因为她将全部的激情与热忱都交付音乐,弓弦交错就是她一生的爱与哀愁,对于音乐、对于听众,这就是她最好的答卷。

 

 

  在网上看到穆洛娃和几位乐人演奏一首巴西名曲《Tico Tico》,难得看到了她的笑容,那么纯真、清丽,像个孩子般在舞动,年近60岁的她,真正回到了小孩子的样式。

  《镜中奇缘》是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的一张碟,她说她最欢中霍斯利乐队的“我呼吸的空气”,它被改编成一曲慵懒性感的探戈,并带上了一丝德彪西的风韵,结尾是她的华彩演绎,先是向上自由地飞翔,仰望蓝天,也经历风雨,之后带着满足回归,我相信,这是她对自己的总结。(张开城/摄影)

 

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大众评乐:传奇“穆洛娃之声”首现深圳!巴赫小提琴无伴奏作品醉了深圳人……

时间:2018-10-15 03:48 PM 分类:大家评乐 作者:杨媚

  国际乐坛备受赞誉的“穆洛娃之声”首次在深圳响起。10月12日晚,世界著名小提琴演奏家维多利亚•穆洛娃登上深圳音乐厅,为观众带来了一场动人心弦的无伴奏小提琴音乐会。

  在穆洛娃的弓弦疾驰之中,巴赫、普罗科菲耶夫和当代作曲家的多首作品穿越时空而来,带给观众从耳膜到心灵的一次次冲击。

 

 

  当晚八时许,披肩长发的穆洛娃身着一袭灰色雪纺吊带裙登上深圳音乐厅舞台,收获了全场观众的热烈掌声。在简单的说明和调琴后,穆洛娃将手中的小提琴置入腮下,以巴赫《b小调无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲 BWV.1002》中的阿勒曼舞曲拉开了演出序幕,美妙动人的琴声顷刻流泻而出。

  素有“冰美人”之称的她不施粉黛、表情冷峻、不苟言笑,琴声中却具有反差性的热情活力、荡气回肠,一流的演奏技巧让深圳观众如痴如醉。

 

 

  出生于俄罗斯的维多利亚·穆洛娃,曾接连斩获维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第一名、西贝柳斯小提琴大赛头奖和柴可夫斯基大赛金奖,是名扬世界的女性小提琴家。她的琴声继承了俄罗斯小提琴学派厚实的传统,又有自己华丽流畅的特质,因而被音乐界称为“穆洛娃之声”。

  当晚,穆洛娃演绎了多首经典的巴赫小提琴无伴奏作品、普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》。近年来一直致力于跨界探索的她,还演绎了多首当代作曲家创作的作品,带领观众在音符中穿梭古今,全身心地感受小提琴的独特魅力。

  两把天价名琴也伴随穆洛娃登台亮相。当晚,她使用了一把瓜达尼尼名琴用于演奏巴赫作品,并在演出前向观众介绍,该琴使用较粗的羊肠弦并配以较短的巴洛克琴弓,调音也更低一些——这也是极具辨识度的“穆洛娃之声”的部分奥妙所在。在演奏当代作品时,她则换上一把使用现代金属弦的斯特拉迪瓦里名琴。

 


  演出的最后,穆洛娃奏响了脍炙人口的巴赫《恰空舞曲》,宏大的音量和宽厚的音色对作品作出了真实完美的诠释,让传奇的“穆洛娃之声”展现得淋漓尽致。当最后一个音符落下,全场观众压抑了整晚的热情喷薄而出,向这位顶尖小提琴演奏家报以最热烈的掌声和欢呼声。

  穆洛娃随后返场一曲,无懈可击的演奏让全场再次爆发持久而热烈的掌声。

  “这是我听过的最好的巴赫!”在演出结束后的签售活动中,许多观众还在三三两两地交流自己的观演感受。有一位乐迷说,穆洛娃琴声中有着理性和优雅、柔美和凌厉的碰撞,音乐中的纯粹与纯真让人感动。

 

本文授权转载自“读特”
读特首席记者 杨媚/文 张开城/摄影

 

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大众评乐:动感十足的霍普版双《四季》后,听众齐哼摇篮曲

时间:2018-9-27 03:33 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  22日晚,著名小提琴家丹尼尔·霍普率苏黎世室内乐团,在深圳音乐厅演奏两个版本的《四季》,以一种独特的方式与深圳乐迷共贺中秋,很多听众直呼过瘾。

 

  维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》,作为当今流传最广的巴洛克作品之一,早已家喻户晓。其因明确的标题、清新的旋律、跳脱的节奏和缠绵的诗意而深受乐迷喜爱,也成为大庭广众乃至电视和广告背景音乐播放最多的古典作品之一。

 

 

  巴洛克音乐都是小编制演奏,讲究的是精致,《四季》也不例外。而站立演奏也仿佛成为《四季》的标准样式。梅纽因当年就这样演奏过。多年前穆特率领一个乐队访深演出也这样演奏。此次霍普率领的乐队与穆特上次的乐队规模相当,同样站立演奏。但霍普用弓更加激进,与乐队的互动更加张扬。在其戏剧化的调动下,乐队的情绪也更加兴奋。他既将自己置于明星般的突出位置,又设法与乐队融为一体,让独奏小提琴时而“浪遏飞舟”,时而“鱼龙潜跃”。训练有素的苏黎世室内乐团,则以良好的个人水平和整体的默契配合,与霍普巧妙呼应,令听众因动感十足的现场表演而兴奋不已。

 

  霍普出道很早,4岁即开始学琴。因母亲是梅纽因的长期助手,他也受到大师潜移默化的影响,并曾与大师同台演出。这位生于南非、长于伦敦、定居柏林的高产小提琴家,更擅长室内乐。因此,他的演奏不仅兼具爆发力与柔情,且与乐队的合作总是如鱼得水,室内乐也在其唱片中占据了较大比重。从这次访深演出看,他喜欢用凌厉的短弓表达欢快的情绪,这成为他的一个演奏特点。有趣的是,当过电台节目主持人的他,演奏中还不时与台下听众眉来眼去。

 

 

  霍普还特别重视演奏当代作者的原创新作,当晚上演的麦克斯·里赫特“重谱”的《四季》就是一例。将两个《四季》放在一起演奏,是他近年演出的一大亮点,也成为其近期最重要的唱片专辑。出生于1966年的德国人里赫特是欧洲一位才华横溢的高产作曲家,获过艾美奖和留声机奖,还曾为大量电影谱曲。重谱的《四季》于2012年完成,霍普成为其首演音乐会的独奏家,并一直将里赫特版的《四季》列入自己的保留曲目。

 

  英国《卫报》在当年首演前的一篇报道里引述里赫特的话说,“《四季》现在到处都是,泛滥成灾,以致从某种程度上说我们已经听不见它了。我现在这部作品,就是想通过进入它的内核和对它加以我个人的重新发现,为众所周知的景象探出一条新路。”(Max Richter spring-cleans Vivaldi’s The Four Seasons)。他承认,“重谱”的《四季》只保留了原作的四分之一。

 

  这个“重谱”充满遐想,乐队编制则基本不变,只增加了一架竖琴。乐曲也分春夏秋冬四大部分,每个部分三个乐章(第一部分增加了一个“序曲”),但当晚却是连续演奏的,听众并无鼓掌机会。里赫特只保留了维瓦尔第的基本架构和韵律,而加入了自己大量二次创作,令这个《四季》面目全非。例如《春》的乐思和旋律几乎都是全新的,只到了第三乐章才显现维瓦尔第的身影。《冬》也有颠覆式的改变,最后乐章已远离维瓦尔第。此次演出将时间跨度长达300多年的一熟一生两个《四季》对比欣赏,对包括本人在内的深圳的听众来说,确实是一次难得的体验。

 

 

  这场音乐会出人意料地未安排中场休息,霍普与乐队在台上辛苦站足100分钟。两个《四季》之间则以法比安·穆勒的间奏曲《冬》作间隔,这是21日晚在广州星海音乐厅演出时没有的,也算是给深圳听众的一个红利吧。后又加演莫里斯·怀特的小提琴与乐队《九月》,令当晚的演出锁定春风秋月。

 

  听众欲罢不能,霍普再度出场独奏勃拉姆斯的《摇篮曲》。很多听众竟跟着这熟悉的旋律齐声哼唱,场面温馨。正当大家沉醉于这慢板抒情音乐,霍普突转炫技风格,以帕格尼尼式的琶音跳弓,展示摇篮曲的一种快速变奏。一些听众仍在哼唱,霍普则边用眼神向听众示意,边奏着跳弓走向幕后。演出便以这有趣形式结束。(张开城/摄影

 

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大众评乐:在“马三”中感受深交的进步

时间:2018-9-21 11:11 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  马勒的《b小调第三交响曲》(简称“马三”),因其较为极端的时长(不间断演奏约100分钟)和较大规模的资源调动(庞大的管弦乐队、两个合唱团、一位独唱家),无论对表演者还是对观众,都是一个挑战。对很多入门不久的乐迷而言,“马三”更是一个令人望而生畏的鸿篇巨制。

 

  不过,上周五(14日)深圳交响乐团在深圳音乐厅再次上演的这个“马三”,不仅上座率高,而且听众秩序井然,专注而兴奋,中途退场者极少,演出效果相当好。一个旁证是,手机等重物落地的次数似比平时演出还少些。手机落地,主因是昏昏欲睡,因音乐厅地板构造等原因,其往往产生巨大声响,对演出和听众都是严重干扰(这一顽疾亟待治愈)。这次演出也掉落几次,但已好于我的预料,昏昏欲睡者并未因乐曲超长而增多。

 

  其实“马三”虽长,却不枯燥。视觉方面,覆盖全舞台的大编制乐队本身就带来视觉震撼。此次深交仅圆号就有9把,为历来之最;小号也有5把,定音鼓、竖琴等也由单变双,再加上两个合唱团和来自德国的女中音,这个规模就赏心悦目。听觉方面,六个乐章各有亮点,且都因独特的配器和引人入胜的旋律而富有感染力。当你融入这样一场视听盛宴并被强大气场包裹时,是不太可能打瞌睡的。

 

  随着深交音乐总监林大叶手中指挥棒的跳动,9把圆号以雄壮的齐奏开启了第一乐章。马勒偏爱圆号,在其多部交响曲中(最突出的是第五、第六),圆号都是最重要的声部之一,此曲也不例外。当晚的圆号在首席徐毅奇的带领下保持着整体的高水准,每每响起,总像一支军队整装待发。

 

  和马勒的多部作品一样,“马三”也有一个标题:《夏日正午之梦》。第一乐章便是梦的开始,里面有牧神、酒神等神仙,掌管着山原川泽和幸福快乐。乐曲配器华丽,旋律绚烂,管乐挑起大梁。首席长号巴沙·马尔琴科的几个独奏段落,或庄严饱满,或温柔委婉,尽显铜管魅力。弦乐在这个乐章里并不突出,只有乐队首席张景婷纤细的小提琴独奏,朝霞似地闪现。

 

  第二乐章以双簧管和第一小提琴优美的旋律启动,弦乐和木管这回成了主角,抒情的音乐带来鲜花草原和风光旖旎等迷人印象。还未听够,乐章已在飘渺的泛音中结束,用时仅10分钟,比长达半小时的第一乐章短了许多。第三乐章在单簧管的独奏结束后突然安静下来,幕后传来小号宁静悠扬的号角声。这两年我对深交的首席小号代东宇特别钦佩,其在多场音乐会中独担大任,表现出色。不过当晚在幕后大段独奏的却不是他(据说他因故请假了),而是曾任国交小号首席、现任中央音乐学院教授的陈光。他的演奏,气息平稳,音色柔和,美若人声。

 

  第四乐章起,加入了声乐。女中音赫敏·梅的嗓音圆润宽阔,理性冷静,与崔骁峥的独奏双簧管和张景婷的独奏小提琴唱和呼应,用以表达尼采《查拉图斯特拉如是说》中的抽象歌词及马勒的音乐哲思,再恰当不过。等候多时的深交合唱团(女声)和深交童声合唱团在第五乐章终于爆发。深交这两年频频上演大制作,合唱团功不可没。最美弦乐来自第六乐章的前半段。提琴家族各声部的切换、对比与融合,编织出柔美优雅的爱情篇章,尤以二提和中提主奏的一段旋律最为感人。

 

  当晚的演出让人感到排练是充分的。林大叶指挥对此大型作品做了精细的布局和解析,展示出乐曲引人入胜的丰富层次,现场的掌控、推进、调动也用心到位。特别值得大赞的是乐手们的全情投入,其无论是技术表现还是精神状态都体现出可贵的敬业精神。艺术家们共同演绎出迄今最精彩的“马三”。

 

  深交从姚关荣指挥的创始,到陈川松任团长期间张国勇、俞峰、爱华德三大优秀指挥家的接棒调教,进步之快令人瞩目,数年前已跻身国内一流乐团方阵。近年虽在聂冰主政下实现主要骨干更新换代,但全新阵容下的深交(新团长,新总监,新乐队首席,多数声部的新首席),依然保持着锐意进取的姿态,并在曲目设计和演出规模上表现出更大的“野心”。

 

  12年前深圳音乐厅尚未启用时,深交就曾在俞峰指挥下演奏过“马三”(大剧院音乐厅或少年宫?)。彼时也是一次壮举,阵容堪称强大,但仍逊色于这次演出,现在乐队的总体水平毕竟高于12年前。深交之进步,可以“马三”为证。

 

林大叶-指挥

 

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大众评乐:柏林爱乐十二把大提琴及三场瑰宝室内乐

时间:2018-7-10 02:28 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

柏林爱乐十二把大提琴(张开城 摄)

 

  深圳的爱乐人越来越识货了。7月5日(周四)晚在深圳音乐厅举办的“柏林爱乐十二把大提琴音乐会”(简称“十二大”)几乎座无虚席。考虑到这是在不到一周内的第三场顶尖室内乐演出,连续“轰炸”之下仍观者众,就更为难得,也体现了深圳音乐厅策划上的成功。

  “十二大”的演奏可用精彩绝伦来形容。第一曲大卫·芬克的组曲,由最右侧乐手优美的独奏开启,有人说只这个声音就已值回票价。而接下来福雷的《帕凡舞曲》让更多人深感不虚此行。此曲的旋律本来就脍炙人口,经精心改编,充分发挥了大提琴音域宽广、美若人声的特点以及12把琴组合形成的多重变化,营造出伤感而直触心灵的动人音乐。

 

 中间为乐队首席,左1为副首席(张开城 摄)

 

  此曲在数把大提琴的拨弦伴奏下,音乐家们时而独奏,时而二重奏,继而五重奏乃至八重奏。相似的旋律,不同的表现,富有创意的和声,展示出音乐的无穷表现力。特别是那段二重奏,均衡精致,清澈透明,如松间明月,似石上清泉。而多人轮流演绎的独奏部分,音区从甘醇浑厚的男中音到最柔软的女高音,都如四顾无人的动情吟唱。余音绕梁,三月不知肉味。

  仿佛下决心不让听众惊愕的下巴合上,乐队随即推出肖斯塔科维奇同样人听人爱的《第二圆舞曲》(节目单上的“华尔兹”多余),但配器与上曲有很大反差,合奏大提琴雄壮豪迈、生机勃勃的声音扑面而来。《泰坦尼克号》一开始由乐队首席独奏的主题曲相当感人。其后的演绎显示,此曲是上半场所有改编曲中二次创作比重最大的作品,令听众享受到全新的《泰坦尼克号》。

 

(张开城 摄)


  上半场主要走抒情路线,最后一曲《大篷车》才以奔放的爵士风格改变了走向。下半场无论是维拉-罗伯斯的《巴西的巴赫风格第一号》(特别是第三乐章)、林德曼的《波萨诺瓦舞曲》,还是皮亚佐拉的《极度狄卡罗》和《赋格与神秘风》(一译《神秘赋格》),都对大提琴技术有较大挑战。快速的跳弓、密集的和声切换、琴面的拍打、在琴马下方的嘶哑拉奏等等,均展现出大提琴彪悍狂野的一面。

  而“十二大”前一晚(7月4日),则是俄罗斯小提琴大师瓦汀·列宾的独奏音乐会,主标题为“大帝归来”,可见主办方和乐迷们对其的期待。列宾出道很早,11岁便包揽维尼亚夫斯基国际小提琴比赛所有年龄组的金奖,14岁在东京、慕尼黑、柏林、赫尔辛基举办演奏会,第二年还在纽约卡内基音乐厅举行独奏会,炙手可热很多年,灌制了大量CD专辑。其学者气质及俊朗修长的舞台形象迷倒很多爱乐者。

 


    列宾在演奏(韩墨 摄)

 

  列宾音乐会上半场是德彪西的《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》和普罗科菲耶夫的《第二号小提琴奏鸣曲》。两曲均非音乐会“常客”,听众知晓度不高,加上受印象主义或“新音乐”影响,旋律感不强,听上去有点沉闷。下半场明显敞亮起来,开场的普罗科菲耶夫《五首旋律》,列宾处理得优雅而别致。他演奏格里格《第三号小提琴奏鸣曲》,热情活泼,拿捏得当,音色是一贯的坚实凌厉。最后柴可夫斯基两曲,《沉思曲》(很好听,且可与马斯涅的《沉思》做有趣对比)被换成《连斯基的咏叹调》,《诙谐圆舞曲》不变。老柴优美的旋律让很多听众的耳朵找到“家”的感觉。

 

列宾在演奏(韩墨 摄)

 

  列宾首访深圳,了却很多乐迷的心愿。但若以大师标准苛求,似还不够完美。特别是在《诙谐圆舞曲》等技术难度较高的段落,大师似力有不逮。加演出人意料地选择很有挑战的《茨冈狂想曲》(拉威尔),令人惊喜,可惜也有些力不从心。一年前笔者在瑞士韦尔比耶音乐节上看到的那个霸气十足、光芒四射的列宾(当时他既有独奏会,又有与麦斯基、杰妮·杨森等的钢琴五重奏),似尚未“归来”。

 


列宾在演奏(韩墨 摄)

 

奥登萨默单簧管三重奏(韩墨 摄)

 

  再往前几天,是6月30日的奥登萨默单簧管三重奏音乐会。

  演奏者是丹尼尔·奥登萨默和安德烈斯·奥登萨默兄弟,以及钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒。丹尼尔和安德烈斯分别担任维也纳爱乐和柏林爱乐两大世界顶级乐团的单簧管首席。那天晚上虽因市民蜂拥中心区看灯光秀叠加附近交通信号灯瘫痪导致大塞车,约三分之一观众迟到,音乐会仍顺利举行。两兄弟的卓越表演令人对单簧管的音乐表现力刮目相看。

  三人演奏了莫扎特、霍洛维兹、伯恩斯坦、布鲁赫等名家作品。两兄弟收放自如,技术了得。最后一曲是阿布留的炫技作品《Tico Tico》,经日本作曲家咲间贵裕改编,插入《野蜂飞舞》《天鹅》等旋律,演奏得妙趣横生。两兄弟的父亲老奥登萨默也是单簧管大师,惜去年不幸病故。所以这场音乐会的主题定为“爱的致敬”,以示纪念。

 

奥登萨默兄弟在演奏,左为哥哥丹尼尔,右为弟弟安德烈斯(韩墨 摄)

 


奥登萨默单簧管三重奏(韩墨 摄)

 

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大众评乐:伦敦交响乐团:用声音织出绚丽画卷

时间:2018-6-21 09:25 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

 

  先八卦一下。大约三十年前,听某游历欧洲并听过各大名团的音乐人士说,伦敦交响乐团(以下简称“伦交”)是诸乐团中等级最森严的。他对所谓“森严”的描述是:乐队坐好,副首席负责调音,然后端坐。首席出场,全体起立,再端坐。指挥出场,全体再起立……整个过程,一丝不苟。此次伦交首次访深,我留心这细节,果然如此,只不过首席出场时乐队并未起立。而乐队的摆位也与其他乐团有异:小号、长号、大号远离同是铜管组的圆号而退居最后一排,与定音鼓等打击乐器同列。

 

  6月10日晚,这支近百人的大编制乐团,正是以这样的摆位,却又以气若游丝般的最微弱声息,在深圳音乐厅启动了人们期盼已久的演出。这段反复循环的下行音型最先来自加了弱音器的二提和中提,渐渐向弦乐其他声部以及木管声部蔓延,色彩朦胧,气氛诡异。这是拉威尔《西班牙狂想曲》的第一乐章“夜的前奏曲”的开始部分。接下来,音乐线条依然清晰,但织体愈发复杂。第二乐章“马拉加舞曲”中突兀的加塞小号和哼着怀旧民谣般旋律的英国管,都令人浮想联翩。一直引而不发的铜管组,直到第四乐章“集市”才张扬起来。伦交的强大能量也至此才得以爆发,但在指挥的管控下,依然有所克制。而作为第一动机的那几个下行音符,却像一条灰暗的主线,始终若隐若现。

 

 

  一曲毕,伦交的特点已展露无遗:精致的细节,清晰的层次,完美的均衡,并不刻意追求强大的动态。这一特质用来演绎印象派音乐代表作《西班牙狂想曲》,再合适不过。拉威尔受同是法国作曲家的德彪西影响,在旋律、和声、配器、结构上倾向于印象派艺术的审美情趣,并以高超的配器水平强化了交响乐的表现力。这在其《鹅妈妈组曲》和深圳近年经常上演的《波莱罗舞曲》等作品中都有突出表现。伦交当晚演奏的《西班牙狂想曲》,总体反差不大,但各声部旋律对比鲜明,弦乐和铜管频繁使用弱音器,在朦胧中呈现旋律线的细密走向,较好地传递出这部作品优雅的美感和变幻的色彩。


  上半场第二曲是贝多芬的《c小调第三钢琴协奏曲》(简称“贝钢三”),由出生于前苏联、后移居以色列的著名美籍钢琴家叶菲姆·布朗夫曼(Yefim Bronfman)演奏。布朗夫曼获得过包括格莱美在内的多个国际大奖,还曾与小提琴大师斯特恩赴俄罗斯巡演,演奏“贝钢三”这样技术挑战不算大的作品,可谓小菜一碟,因此笔者更期待他独特的音乐表现。当晚他不负众望,伴随第一乐章长达3分多钟的前奏,他已沉浸在自己的世界里,继而用坚定、温柔、谐谑和行云流水般的连串音符,展示出这部作品的全部魅力。在该乐章的华彩乐段,经其肥厚双手的“抚摸”,琴声晶莹剔透,敏捷灵动,一气呵成,听众不难感受刚年届六旬的这位大师的不凡功力。第二乐章,他的节奏较为自由,对音乐的处理也更加讲究,温润的琴声富有感染力。乐队恰到好处的衬托,也给了布朗夫曼更大的发挥空间,哪怕最轻柔的触键,也无惧乐队干扰。加演作品为肖邦的E大调钢琴练习曲《离别》。

 

 

  下半场是备受乐迷喜爱的《图画展览会》。有趣的是,此曲虽为俄罗斯作曲家穆索尔斯基原创,但伦交当晚演奏的版本却是拉威尔在其去世40年之后根据原双钢琴套曲改编的管弦乐作品。而且经拉威尔配器,此曲也被认为有了印象派倾向,理由之一是大量使用了低音乐器。这也与上半场第一曲有了呼应。但乐迷所爱,还是其优美的旋律、丰富的色彩和强大的戏剧张力。作品中几乎遍及所有声部的独奏段落,包括较少在管弦乐队露面的萨克斯和中音号,也是对乐队综合水准的考验。伦交全力以赴,彰显其“欧洲三大”的强大实力。


  担任当晚指挥的贾南德雷亚·诺塞达(Gianandrea Noseda)重视细节,认真而有想法,对三大作品的处理均突出并强化了伦交均衡、精致的品质。给笔者印象深刻的是他对多个乐段的极弱处理,如“贝钢三”第三乐章中一段,乐队可谓弱到极致,给钢琴的“歌唱”腾出很大空间。而伦交的弱奏也值得一赞,因为集体弱奏甚至极弱奏能否保持均衡,也是乐队水平的试金石。


  最后加演老柴歌剧《尤金·奥涅金》中的《波罗乃兹舞曲》。至此,除去中场休息,演足2小时,足见伦交深圳首演之诚意。(韩墨/摄影

 

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大众乐评:音乐厅里的大江大海

时间:2018-6-12 02:23 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

  有没有一个地方可以承载你所有的喜怒哀乐?有没有一个空间可以释放你所有的压力和焦虑?有没有一种方式是你与生命和好的途径?

  每一次踏进深圳音乐厅,我内心都充满了感激,因为音乐厅至于我就是如此;无论遇到什么,不管多么挣扎,只要坐定、音乐响起,一切释然……

  据说,音乐是最有神性的,人从地上的俗务里被高举起来,要有两个翅膀:一为纯粹,一为洁净,意念上要纯粹,感情上要洁净。可每天在尘世里摸爬、烟火中滚打,如何上升?走进音乐厅,走进音乐!你人生的经历,作曲家都有,你面临的痛苦,音符都写尽了。

 

 

  那是2010年的元旦,记忆中完全不一样的一个新年音乐会,《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗兰切斯卡》《火鸟》组曲等,被艾森巴赫指挥得恣意飞扬、激越万千。时隔八年,伦敦交响乐团再次来到深圳,带给观众又是怎样一种经典之声呢?

  不能忘记2012年伦敦奥运会上《烈火战车》的优美旋律,这晚却是以拉威尔的《西班牙狂想曲》开启了一场“声音油画”的巡礼。

  说起西班牙,人们一定已经开始脑补那色彩浓郁、热烈奔放的跳舞场景,柴可夫斯基、里姆斯基、李斯特、比才等都曾写过西班牙风格的舞曲,只是拉威尔的《西班牙狂想曲》更精致、更立体,从色彩朦胧、气氛感伤到节奏紧凑、自由奔放,是层层渲染之后的拨云见日,像坐在旋转木马上看风景,高低起伏、风驰电掣,最后一同融入欢乐的海洋……

  是的,同一个乐团,再次给出不一样的体验,到底是年代久远的沉淀。

 

 

  一个长长的引子过后,钢琴家指尖落下的刹那,我知道,今夜的重头戏不是贝多芬,也不是《c小调钢琴协奏曲》,而是叶菲姆·布朗夫曼。稳如泰山一般的身躯,仿佛一个源泉,正流出活水的江河来,但那水流是那么温润、柔和。第一乐章,灿烂的快板,真是叫于无声处见惊雷,这雷是响在你心里的,震碎那坚硬的壁垒、缷下背负的重担,片刻已是轻装;第二乐章的最缓板,布朗夫曼处理得更加细腻、舒缓,静水深流就是这境界吧,从心底流出来的从容、坚毅和力量,愿意被他深深吸引,并追随到底,忘了世界、忘了自己……

  生于俄罗斯、长于以色列、在美国学习,布朗夫曼血脉中的俄罗斯因子依然沸腾,广博、宽厚且丰盛,看似不动声色,在人的心中却早已是大江大海;与乐团的配合,只能用天衣无缝来形容,因为只有真正的谦卑,才可以把自己放到这么低,藏在乐团中、化于音符里,奇妙的乐音却光华四射。

  中场休息时,一位钢琴教授说,没有言语可以形容,只是一连几个:太牛了!太牛了!

 

 

  下半场是穆索尔斯基的《图画展览会》,实在是音乐领域的一枝独秀,为纪念友人的遗作,为那份情深意切,一场特别的“图画展览会”呈现在眼前,这也是生活教会我们的,五味杂陈、悲欣交集,却有着满满的爱在其中涌动;你能看到侏儒怪诞的步履和复杂的内心,也能嗅到古堡的美丽与哀愁;有牛车的不堪重负,也有鸟雏活泼的舞蹈……十幅画、十首歌,是作者与亡友的对话,也是他的哀悼和祈祷。

  不得不说指挥贾南德雷亚·诺赛达驾驭这么大部头作品的功力深厚,也让人更深地理解“声音油画”的精髓,听得见的色彩、看得到的声音、嗅得着的温度;只有用纯粹的心去体会、品尝,才晓得个中滋味。

 

 

  音乐也是有最有人性的,若不拿出全部的热忱是打动不了人心的。诺赛达与伦敦交响乐园的每一位成员,以百倍的诚挚、炽爱和忠心将最美好的音乐奉上,一如音乐厅的无数个夜晚,就是这样一遍遍荡涤我心;是的,你的内心一旦成为清洁善良,就能看明万事,毫无阻碍,所有的风浪也必归于平静安稳……(韩墨/摄影

 

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大众乐评:伦敦交响乐团2018访华首演 | 看得见的音乐,听得到的色彩

时间:2018-6-12 09:26 AM 分类:大家评乐 作者:老丁

——伦敦交响乐团2018访华首演深圳音乐厅笔记

 

 

  时值改革开放40周年的特别之年,2018年应该是深圳爱好古典音乐乐迷的狂欢之年。前两天柏林爱乐乐团开票期间,收获了许多意外的感动和震撼。07年开业至今的深圳音乐厅,还有各个主要场地十余年的耕耘努力,终于让带戴着科技、金融等诸多经济奇迹光环的城市成为全国重要的古典音乐重镇,散发出更浓厚的人文精神和爱乐气质。在音乐厅刚结束的德国科隆西德广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团携手张昊辰,加上早些时候在保利剧院的维也纳广播交响乐团,欧洲重要乐团轮番上阵,给深圳乐迷带来了欣赏名团现场的良机。

 

  周日晚,结束了连续几天的台风大雨,深圳音乐厅再次高朋满座,老牌古典音乐劲旅伦敦交响乐团首次访深演出,全部演出票早早售罄,还有从周边城市赶来的乐迷,给傍晚音乐厅周边的交通带来了不小的冲击。

  现场目测,真是基本售罄,连乐团整体走上台时候观众席爆发出的掌声都感受到确实是full house, 难得一见的超大乐团编制也说明了这次伦敦交响在华巡演的诚意和认真 ,曲目要求以及钢琴家都是恢弘和壮丽的大部头配置。

 

 

  由拉威尔的《西班牙狂想曲》开场,“夜的前奏曲”微弱的弦乐声部带出神秘和些许危险的气氛,随着木管声部的加入,层次逐步立体丰富,竖琴的强线索,带动整体更加的不稳定,彷佛黑夜之下的各种世界在黑色的笼罩下的各自行进。第二段“马拉加舞曲”弦乐拨奏和木管的低沉继续着不详的征兆,弱音器小号进入时增加了乱入的紧张气氛,再回到英国管的低沉吟唱。第三段”哈巴涅拉”,平静祥和的感觉,叙事性增强,故事画面温暖安静。第四段"节日",短、长笛和竖琴带出弦乐的增强,从宽度广度感受到了乐团的惊人的能量和每个音乐家的绝好状态。典型的节奏型舞蹈,犹如在夜色来临时的乌云中飞翔的小鸟精灵般的舞动,之后音乐又回到缓慢不安和仿入黑夜的状态。西班牙响板、铃鼓以及典型的节奏最终回到舞曲风格,扫除所有的不详和厄运,带来全体共舞狂欢一片的画面感。开场乐团就赢得满堂彩,不愧是超大编织,浓厚地中海风格下的拉威尔给观众带来绝对不同异域风情的开场体验。


  进入上半场主菜,钢琴大师布朗夫曼,这位俄裔美籍钢琴家虽然才60岁,但看起来比这个年纪要“资深”很多。虽然弹德奥作品,但是从他本人的外形特色以及厚重的大手就可以想象到他对声音的掌控力。在长的乐队引子之后,钢琴声音一出来就能感受到大师的力量,声音圆润温暖,包含着坚毅和自信,大幅华彩段落的从容,与乐队配合的天衣无缝,惊叹。第二乐章慢板钢琴引子来自内心深处,一路走向天际。第三乐章大师继续用清晰稳定的结构又不失细致,从开始与双簧的对话不断发展,生动活跃的舞蹈性带来蓬勃向上和阳光,单簧引出的对答带来纯净吟唱的音响效果均衡饱满,在钢琴华彩段落真诚和发自内心的诉说之后带来疾风暴雨的完美恢弘的壮丽结尾。现场被四处的叫好声喝彩声充满,感受到了众多专家和专业乐迷的欣喜和感动。但个人认为在第二乐章大师的过于浪漫的处理特别个性。


  加演曲目,更喜欢在大餐之后来点舒缓的小品更容易令人心旷神怡,一周前欣赏的张昊辰和法兰克福广播就是加演莫扎特K.332第二乐章,令人回味无穷。今晚布朗夫曼加演的肖邦练习曲“离别”也让这位大师的浪漫细腻情怀犹如大餐后的甜品般进入观众的心灵深处。

 

 

  下半场的穆索尔斯基图画展览会从更广阔的角度展示了95人大团的雄厚实力。被大家所熟悉的各种版本的图画展览会均是考验演奏者实力和掌控能力的大部头作品。整个作品的管乐声部特别是铜管声部是令人振奋和惊叹的重要原因,无论是带着弱音器的小号还是像长号、萨克斯、大管、中音号(次中音号)等各声部,完美的音色,铿锵自信笃定的行进构建出俄派音响特有的恢弘壮丽的画面感,而且与弦乐之间的均衡在指挥的调配下又相得益彰,弘大饱满的音响似乎要冲出天花板但又没有吵闹感,充分调动听者所有的感官和情绪。这个现场如果有录音的话一定能成为音响设备的煲机天碟。指挥诺塞达作为统帅,瘦高,但非常有戏,指挥动作舞蹈摇曳感很强,表情包也一定也有一大波,但精准和对整个音量的把控令整个乐团显得更加骁勇善战,令现场观众过足瘾。在暴风雨般三次疯狂的鼓掌声浪中,又返场演出老柴的歌剧《尤金奥涅金》第三幕的“波洛涅兹”。

 

 

  伦敦交响乐团此次来华巡演,深圳是首站演出,周六抵达香港后经过一整天的修整,给观众带来的是一个精神饱满、精力充沛、对演出现场声场熟悉以及对接待及各项工作充分满意的国际天团。过去,确实有些重磅级巡演团组若克服不了客场的不适应以及时差、劳顿,未必能呈现出最满意的演出状态,特别是面对如此耗费体力的大部头作品。

  另外一方面,回到标题,曲目安排上从拉威尔笔下的西班牙风,到德奥贝多芬以及收于俄罗斯的穆索尔斯基和老柴,除了音响上的不断递进之外,音乐与画面共同呈现的听与看的审美也达到了极致。如果开场的西班牙狂想曲我们可以联想到莫奈印象派朦胧的色彩以及达利,戈雅充满梦幻和多彩的西班牙民俗风情的画作,那么贝多芬的协奏曲则带领我们沿途欣赏德奥山水和犹如建筑体内外的结构美。最后的老柴则是壮丽伟大的俄罗斯广袤土地上的各种爱恨情仇。

  感谢伦敦交响带给现场深圳观众从眼睛与耳朵,视觉与听觉,共同构成心灵的感动和震撼!(韩墨/摄影

 

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