民族与世界:灿烂的混搭

时间:2017-3-27 11:20 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

    传统与现代,民乐与西洋;个唱与混声,独奏与交响;东方与西方……上周六的“一带一路”国际音乐季开幕音乐会,色彩斑斓,精彩纷呈,是深圳音乐厅启用10年来我所见到的最极致的“混搭”,也应了国务院副总理刘延东的一句祝词:“一带一路”不是中国一家的“独奏曲”,而是各国共同参与的“交响乐”。

 

演出结束后音乐家们多次上台谢幕(辜晓进 手机拍摄)

 

    开场曲是德沃夏克的《狂欢节序曲》。作为作曲家《自然、生命与爱情三部曲》中的第二部,此曲通过对人们欢度狂欢节喜庆情绪的生动描摹,表现出人类生生不息的旺盛生命力,颇契合“一带一路”的生命体验与当晚现场的热烈气氛。乐队则是以深圳交响乐团为班底、加入“一带一路”沿线13个国家职业乐手组成的“国际音乐季节日乐团”,同样体现了“混搭”特点。率先执棒的美籍华裔指挥家胡咏言出道很早,35年前我就买过他指挥上海乐团的室内乐唱片。他1986年赴美深造后就长期浸淫西方乐界,近10多年方回中国频频崭露头角。当晚胡指挥激情四射,跃跃欲“起”,看上去比平时更加活跃兴奋,较好地将欢快的音乐情绪传递给全场听众。

 

    声乐占据六成曲目,是这场音乐会的骨干,包括男女声独唱、重唱和混声大合唱。两位外国男中音给我留下深刻印象,一位是蒙古歌唱家钢·阿荣巴特尔,另一位是西班牙低男中音埃尔文·施罗特。前者一曲《蒙古草原》,让听众领略到不同于中国人耳熟能详的同主题蒙族歌曲的另一种“草原之声”,歌者情绪饱满、中气十足,声音豪阔、悠扬绵长,富有感染力。第二曲是罗西尼歌剧《赛维利亚的理发师》中的咏叹调《快给大忙人让路》,歌者风格突转,将这首颇具炫技色彩的世界名曲演绎得贴切到位。施罗特一开口,我就暗暗为他打了全场歌唱家最高分。他演唱莫扎特歌剧《唐·乔万尼》中的咏叹调《我的夫人,请你看这张名单》,声情并茂,充满自信,音质浑厚坚实,气息沉稳通达,声音具有穿透力。

 

    两位外国女声也挺有特点。保加利亚身材高挑的女中音卡拉·德里柯芙演唱比才歌剧《卡门》中脍炙人口的《哈巴涅拉》,一袭红裙,热情奔放,声音放松自然,颇得卡门神韵。加拿大女高音凯瑟琳·怀特的声音宽厚得像个女中音,与深圳本土男中音歌唱家杨阳对唱中国歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》。外国人演“喜儿”,顿生喜感,而怀特落落大方,中文咬字准确,歌声丰满厚重,别样“喜儿”博得满场掌声。海外归来的杨阳现为深大艺术系声乐教师,其声音底子好,训练扎实,十足学院派。过去觉得他的舞台风格有点“高冷”,此次演杨白劳,亦庄亦谐,游刃有余,音色圆润厚重,为这对手戏增色不少。当晚还有同样海外归来、擅长罗西尼歌剧的男高音歌唱家石倚洁演唱叶小纲的《晓出净慈寺送林子方》。此曲根据中学生个个会背的杨万里同名诗而作,属叶小纲声乐套曲《临安七部》中的一首,旋律高亢多变,很不好唱。歌者的高音区明亮通透,多次成功挑战最高音(我不知是否到了 high C)。此曲的配器以闹托静,大量采用不协和音等现代手法,同样是一首挑战传统的作品。

 

    相信当晚听众的兴奋点还来自两首民族器乐曲。一首是唢呐独奏《百鸟朝凤》,演奏者是现任教中国音乐学院的炙手可热的著名青年唢呐演奏家张倩渊。她身着浅底绣花旗袍,活泼自如地将这首家喻户晓的民间乐曲演绎得热闹非凡,且频频展露吹奏绝技,多次赢得如雷掌声。中国80后指挥家的杰出代表、深交音乐总监林大叶率领乐队与之配合也十分到位。另一首是印度西塔琴独奏《欢庆》,节目单称是演奏者高拉夫·马祖达该作品的“世界首演”。西塔琴看着陌生,听来熟悉,经典的印度音乐几乎都有这乐器在叮咚作响。当晚还有埃及女钢琴家米丽特·哈娜演奏的阿齐兹·莎万带有浓厚阿拉伯风情的《降 B 小调钢琴协奏曲》第一乐章。指挥则是阿尔巴尼亚的奥涅格·阿拉比。当晚另一位外国指挥是西班牙的大卫·吉梅内兹。

 

    压轴大戏“贝九”第四乐章带领音乐会到达最高潮。国际乐团、4位歌唱家、约120多人的大型合唱团在林大叶指挥下营造出辉煌宏伟的气氛。不过,“混搭”也是有代价的,合作的欠默契、排练的不充分等因素,令这个“贝九”较此前的深交演出略有逊色。

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相约美丽星期天——听元杰古典音乐萌萌哒讲座有感

时间:2017-3-14 02:16 PM 分类:大家评乐 作者:康岚欣

 

    这周末有幸去听了元杰老师的讲座,是关于古典音乐的若干看法,让我获益良多。


    音乐做为人们的精神生活,娱乐生活已经有几千年的历史,是一项雅俗共赏的大众文艺活动。具有调节情绪,抒发胸怀,礼仪往来等诸多功能。然而以审美为特征的音乐,必然具有时代性,也就有了古典音乐与流行音乐之分,如王羲之所写,“后之视今,亦犹今之视昔”,今日所谓古典音乐或是当日之流行音乐,亦或是当时微末,其后才大放异彩,所以我们应该用审视发展的眼光去看待古典音乐与流行音乐,既不过分看轻流行音乐,又要对古典音乐有所继承发扬,因为我们有理由相信经过时间考验沉淀下来的必然是精髓。


    然而对于古典音乐,很多人所持的是“敬鬼神而远之”的态度,承认其高雅,内涵,美好,但并不去了解,因为我本俗人一个,何必去附庸风雅呢?而且我既然能从流行音乐中得到慰藉、共鸣,又何必另寻他法呢?不可否认,因为历史原因,无论是西方的古典音乐还是东方的古典音乐,都存在一定的曲高和寡现象,对古典音乐的欣赏需要经过一定的训练,尤其日常环境的熏陶,需要时间浸润。显而易见,现实环境对于古典音乐并不十分有利,现今的风气是一种快速的宣泄,而古典的美的欣赏是需要付出耐心的,中间就产生了矛盾,这也是我们许多人思考的问题?古典音乐是否还具有魅力?是否还具有存在的意义呢?


    窃以为答案如诗中描写的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”一般,必须博闻广见,所以才会有所选择,有所喜爱,如果有人以为所有的水果同草莓一同成熟,那他对葡萄就一无所知。


    所以带着我们对世界的好奇,其探索、去翱翔,去向古典音乐证明我们的价值,如同一本经典的文学著作,读起来并不那么时髦,带给我们的感受却是深沉震撼,具有超越时空的魅力,我想古典音乐也是如此,会历久弥新的。


    走在路上!
 

 

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水乳交融——深圳交响乐团音乐季音乐会《图画展览会》

时间:2017-3-7 04:42 PM 分类:大家评乐 作者:来启君

 

    2017年3月3日晚,深圳交响乐团音乐季音乐会——大师经典系列之七,《图画展览会》如约而至。

    执棒当晚音乐会的是当今中国很年轻的音乐翘楚黄屹。这样一位享誉世界的青年指挥家,在国内却很少有媒体的大量报道,但却难掩其艺术功力的深厚。

    在前几年深圳交响乐团的演出季里,笔者曾经多次说到过这个乐团的艺术水准,在一些著名指挥家的引领下,有过超好的表现。同样当晚在黄屹的带领下,深交又一次爆发了。

    开场曲目瓦格纳的歌剧《唐豪塞》序曲,正是黄屹的老本行,他将这部歌剧的精髓诠释的很精彩。开始的巡礼者合唱,圣咏式的主题森严和肃穆,平和而缓慢的前行。与这个主题形成对比的是弦乐奏出的八度跳跃和半音阶下行旋律,刻画出了唐豪塞那不宁的心绪以及为过去的生活记忆所侵扰。序曲的中部,维纳斯堡中的歌舞酒宴,神秘魔幻,妖媚轻佻等等,都活灵活现。序曲的第三部分回到圣咏的主题,但宗教的森严却始终被邪魅的喧嚣伴随着。这里要指出的是,在大家的一般印象中,中国的交响乐团,普遍被认为管乐声部偏弱。可当晚的深交铜管乐声部还是给大家交出了满意的答卷。当然能把铜管乐调教出丝绒般的音色指挥的功力可见一斑。

    圣桑的《b小调第三小提琴协奏曲》,深交又一次请来了陈曦与之合作。这部小提琴乐库中的重要文献,被他和黄屹演绎到了极致。三个乐章的音乐,可以用水乳交融来形容。尤其是第二乐章的船歌部分,无论是平静的水面,还是小提琴感人的歌谣;无论是水面的涟漪,还是小提琴的轻舟荡漾,都让人无法自拔,再听第二乐章结束时木管组的琶音和小提琴的泛音,晶莹剔透,用一句时髦话讲:真正的“醉了”。据陈曦在随后的口述中不难看出,这对不是亲兄弟,胜似亲兄弟的音乐翘楚是多么的默契。黄屹调教乐队的功力以及现场指挥的精准,和小提琴能有这样的水乳交融,那还真是少见。

    后半场的《图画展览会》,是笔者在以往的评论中赞誉过的管弦乐大师,拉威尔的配器版。作者把这部钢琴音画组曲,通过管弦乐的手法,生动的展示给人们。是我们深切的体验到了这部作品与钢琴所不一样的境界。广大听众可能听过许多个乐团的演奏版本,可黄屹率领深交,以自己独特的歌剧思维处理这部作品,给了我们以更大的想象空间。比如侏儒的内心刻画,孩子们生机盎然的嬉戏吵闹,牛车忍辱负重的艰难前行,鸟雏们欢跳幽默的舞蹈,利摩日集市的热闹喧嚣,作者与亡友对话时的神圣悼歌,俄罗斯童话中的妖婆等等,无不描绘的细腻传神,灵动活跃。

    当然这些音乐中深层次的技术功力,国内一些著名交响乐团都能胜任。深圳交响乐团也不例外,他们的演奏技术和默契程度,经过多位著名音乐总监的磨砺,如今也已经更是成熟。在黄屹这样一位深得德奥精髓的指挥家手下,乐队演奏家们对于音色,力度,演奏技法,各声部之间的配合等等,都被他调教到了极致。比如笔者过去曾提到的,弦乐声部坐在靠后位置的演奏员,都能比平时以更加合理的音量,音色去演奏,这就使得无论哪个声部,“抱团儿”的感觉更是浓郁,乐队的整体音响效果更加平衡饱满。

 

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大众乐评:新年首场音乐会:来自斯图加特的惊喜

时间:2017-1-5 09:53 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

        韩国历来出女提琴家,前有郑京和,后有沙拉·张和张汉娜(大提琴家)。在全球范围内,韩国女小提琴家的名气远大于其男小提琴家。这个势头近年仍然不减,如申娴淑和克里斯黛尔·李。李是2015年西贝柳斯国际小提琴大赛的冠军得主,在今年深圳音乐厅的首场音乐会上,得以让我们一睹芳容。

 


        此次她与德国斯图加特交响乐团合作,演奏圣桑脍炙人口的《影子与回旋随想曲》。这位出生于美国、师从郑京和并毕业于茱莉亚音乐学院的姑娘,高挑端庄,着一袭黑色连衣裙款款上场,手持1781年洛伦佐·斯托利奥尼制作的名琴。此曲有一定难度,李从容演奏,技术细腻,琴声温暖感人,音色胜过此前有大段独奏部分的乐团首席的琴声。不过,对比她过去演奏获奖曲目西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》,这个《影子与回旋》的演奏平稳有余而略欠激情,与笔者的期待还是有点差距的。克里斯黛尔加演了巴赫的一首无伴奏曲,展现出她对复调音乐和双音旋律的良好把握。


        斯图加特交响乐团不止一次来深献演,但元旦晚上的这场音乐会还是有多个新亮点,令听众兴奋不已,乐团自己也欲罢不能。

        亮点之一是女指挥家朱迪思·库比兹。欧洲名团很少由女指挥驾驭,库比兹是屈指可数的一位。这位身形玲珑、金发碧眼、充满活力的女子表现出对各类曲目令人信服的深思熟虑和强有力的现场调动能力,即便加演中国乐曲《北京喜讯到边寨》,也能听出她按自己理解进行的微调。下半场的德沃夏克《第九交响曲》(自新大陆),是她带给深圳听众的最大惊喜,也是对她指挥能力的最好证明。乐团这时也早已从上半场第一个曲目的稍稍生涩而进入炉火纯青,让听众再次领略到何为德奥名团之声。

 



        第二大亮点就是前面提到的韩国新科小提琴状元在中国的首次亮相。第三大亮点是曲目新颖多样。当晚现场演奏的曲目与节目单有很大不同,特别是上半场,除了《影子与回旋》,其余都未出现在节目单上,而节目单上的多数曲目也未得到演奏。乐团首先演奏了柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的《波兰舞曲》,然后是老柴《睡美人》中的两个曲目。和通常演奏的《睡美人》组曲不同的是,乐团选择了舞剧中较少被演奏的小提琴独奏片段。这个长达7分多钟的音乐,如同一首小型小提琴协奏曲,给首席以充分展示技巧的机会。个头高大的首席也不负众望,恰如其分地演绎出乐曲的柔美与华丽。

        乐团还演奏了法国作曲家儒勒·马斯内歌剧《熙德》(Led Cid)组曲(三首)。马斯内最为大众熟知的乐曲是其歌剧《泰伊斯》第二幕末了一段小提琴独奏,后被人们拿出来作为单独的小提琴曲,取名《冥想曲》(一译《沉思》)。而他的《熙德》却较少被演奏,我在国内舞台还是第一次听现场演奏。上半场还演奏了乐团的“最爱”:爱德华·埃尔加的《谜语变奏曲》。说是“最爱”,是因为乐团过去来深演出,都有此曲。

        元旦夜晚这场音乐会,虽票价不菲,上座率却高达九成以上。观众热情洋溢,指挥和乐手们也很给力,慷慨安可一中一西两首乐曲。最匪夷所思的是,在音乐会宣告结束、大部分观众已经离去后,乐手们意犹未尽,竟在指挥带领下重返舞台,为自己演奏一曲(见视频),如此自High,谁能想到?可惜我已离开,没能目睹这极具新闻价值的一幕,还是音乐厅的朋友当晚告诉我的,说乐手们很兴奋,对音乐厅的音响效果极满意,云云。

        新年第一个夜晚,总在美乐中度过,今年也不例外。

 

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大众乐评:新天新地

时间:2017-1-5 09:42 AM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        自从有了音乐厅,深圳人就有了另一种过新年的方式;不必再羡慕维也纳,我们也可以坐在音乐厅听新年音乐会了。别说自己下里巴,每个人的心里都有一片白雪之地。

        其实,我已经想不出比这更好的方式了,只要坐定在里面,就有一种格外的满足和喜乐,这是其它任何娱乐都无法替代的。

 

        这不,期待中的斯图加特交响乐团,惊艳亮相。当然,最惊艳的非女指挥朱迪斯·库比兹莫属了。

        当柴科夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》响起,她清新流畅、舒展自如、激情四溢的风格,片刻征服全场,第一曲就让观众兴奋地无法自抑。

        我也是第一次看女指挥在舞台上挥棒,怎一个“迷人”了得!竟然不是我想象中德意志的高大威严,朱迪斯出奇地玲珑精巧,一头金色短发英姿勃发,驯鹿一般敏捷干练的身材,那双手却是我见过最美的,白皙修长而柔韧有力,若不是做指挥,她应该跳芭蕾,常常有一种要腾空而起的姿势;两条长长的手臂,像极了天鹅的翅膀,在她的带动下,整个乐团都是轻盈的、活泼的;

        也是深沉的、宁静的,因为《睡美人》来了,公主长睡的一百年,似乎一切都停止了,只有玫瑰花树的蓠芭在生长,不知道挡住了多少王子的脚步。女性指挥的特质在此一览无遗,无比的节制、忍耐,只有等到她命定的人出现,公主才能醒来;也只有不畏险阻、勇敢献上一吻的,才能赢得她的爱;醒来、相爱、求婚,整个城堡陷入一片欢腾,生命多美好!

 

        埃尔加的《谜语变奏曲》一度让我充满了迷思,一个主题、十四段变奏,献给十四位朋友,作曲家所要描给的到底是怎样的一些人呢?朱迪斯的演绎非常开阔、幽长,每一段变奏都是那么生动、精妙,如每一个人一样独一无二;朱迪斯引领着我们去理解、感受、体贴每一位人物的性格。为着这样深刻的情感,也不管是不是曲间了,观众忍不住一遍遍地鼓掌。

        很难得是,第一次现场听到儒勒·马斯内的作品,他的歌剧《熙德》管弦乐组曲非常契合朱迪斯的气质,她以超强的调动性,铺陈出一种大开大阖、气象万千的气势,堪称天人合一。

        当晚的第二个亮点是克莉丝黛尔·李,一位生于美国、长于加拿大的韩裔女子,小提琴名家郑京和的爱徒,2015年西贝柳斯小提琴大赛的新科冠军,大家闺秀般沉静端庄、笑容温暖。圣·桑的《引子与回旋随想曲》本来就好听到爆,在她手中更是别具味道,既有东方的典雅,又兼具西方的狂放,无比华丽又饱含深情,一下子就把我们的心紧紧抓住了,让人欲罢不能。

 

        新年的大菜来了!下半场是众人瞩目的德沃夏克第九交响曲《自新大陆》,我更喜欢它的英文“From The New World”,一片新土地,是一个新世界,也是一个全新的开始。听不少乐队演奏过这首曲子,旋律、节奏都很熟悉,但每一次听的感受都不一样。是的,不同的时间、不同的地点,不同的乐队、不同的指挥,都会有不同的演绎,但主题永远不会变。

        第二乐章长长的广板,让我陷入沉沉的思绪中,盘点2016,我周围的亲朋,失业的、离婚的、癌症的,一家做了20年的饭店关门了,一位年轻的姊妹去世了……就在下午,一位弟兄还在我的车上哭得泣不成声,紧张、忙碌的生活,我们找到自己真正的所需了吗?我们心目中的那片新大陆到底在哪里?

        气势恢弘的主题再现,尽管有悲伤、有眼泪,但死荫的幽谷已经过去,今天,我们站在一个新的境界上,摆在面前的是一个新年,等待我们经过。谁也不能预知在将来的路程中有什么遭遇、变迁、试炼,可是有一个声音说:“你们要过去得为业的那地,乃是有山、有谷、雨水滋润之地,是耶和华你神所眷顾的。从岁首到年终,耶和华你神的眼目时常看顾那地”——

        那是一片新天新地,神要擦干你们一切的眼泪,不再有死亡,也不再有悲哀、哭号、疼痛,因为以前的事都过去了。

        新的一年,又是一片新天新地了。

 

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大众乐评:一个人的世界

时间:2016-12-8 02:22 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        7点半了,怎么还不让进场?站在金树大厅徘徊的我,第一次感觉等待如此焦急。比平常至少晚了十几分钟,工作人员特别强调,要大家保持安静。到了演奏大厅门口,礼仪小姐一再确认后才放我们进去,她犹疑的表情,实在让我好奇,里面到底在干什么。

        大厅里,一片漆黑,只有台上的一盏小灯亮着。一个高大的身影端坐在钢琴前,琴声袅袅……今晚的演奏家竟然还在练琴?那一刻,我恨不能脱下高跟鞋,生怕有一丝丝声响而惊动了他。

        这在音乐厅的演出历史上是我不曾见过的。被誉为“一代传奇音乐家”“当代的格伦·古尔德”,每天至少练七八个小时、弹了五十年的钢琴大师,开场前还在练习,除了肃然起敬,已经有满满的感动升上来。

        坐下来的刹那,我已经觉得今晚来的观众都是懂他的,不需要开始、也无所谓结束,就这样安静地依偎在他的世界里。

 

 

        灯光再亮,伊沃·波格莱里奇,迈着方步缓缓走上来,郑重地鞠躬、沉稳地落坐、轻轻地抬手,肖邦的《F大调第二号叙事曲》就慢慢地流了出来。

        缓慢的切入、缓慢的推进、缓慢的弹奏,难怪业界形容他的慢,“慢到极致”;的确,慢到每一个音符纤毫毕现、每一个乐句都清晰可见,慢到你可以闻到旋律的呼吸声,附着在上面的却是浓得化不开的情绪,我的心就像一个泉眼涌成了一条河。

        他的慢备受争议,喜欢的人为之沉醉,不悦纳的人亦会拂袖而去,但你听到的绝对是不一样的肖邦、不一样的舒曼和不一样的莫扎特。

        这是一个飞速发展的时代,也是一个急功近利的时代,一切都是快、急,迅猛、加剧,没有人愿意等待,等待一场雪落,等待雪后初霁;也没有人有耐心,看着一棵树长大、直至果实成熟,我们需要4K、120帧,需要高速、悬浮,可是没有瓜熟如何蒂落?没有久酿如何成香?

 

        他的慢,其实是一个积淀的过程,从弱到强,从断句到休止符,聚沙成塔、集腋成裘,对作品不断吃透、反复咀嚼时,已将自己全部的情感融了进去。是的,他十指下的肖邦和舒曼、他琴健上的莫扎特和拉赫玛尼诺夫,都能直戳心窝,那是多少年磨的一剑,那是怎样的极尽心力啊!

        别以为他只有慢,激烈处的爆发,也是醍醐灌顶。肖邦的《升C小调第三号谐谑曲》就是火花四溅的开篇,有力的击键、十二度的大跳跃,看似急促却壮丽饱满;在舒曼的《维也纳狂欢节》上表现得更是淋漓尽致,有柔到极处的浪漫和温暖,也有汹涌澎湃的激情和真切;一双大手与琴键的每一次相触都像久别重逢,激动时,整个身躯都在跟着晃动,静如秋水的男子,里面却蕴藏着火山一般的力量。

 

        这也是我听过的最特别的莫扎特,不再是那种轻松、甜美的旋律,而是有份量、有张力的,是一种戏剧化的、对比十分明显的风格,也许这才是幻想曲的真义?古典时代的前卫,浪漫主义的深刻,基调是深沉、苍凉的,音律和节奏的变化多端,将一位天才音乐家敏感又饱含情感的内心世界展露无遗。

        这和波格莱里奇的内心多么相似啊,他的出道,他异于常人的婚姻、对妻子的情深似海,妻子去世后淡出的十年经历了什么,这所有的一切他都倾注到他的指尖了。

        人们可能会奇怪,莫扎特和拉赫马尼诺夫会有怎样的关联呢?对,这就是波格莱里奇,他找到了他们中间奇妙的链接,不同风格画面的直接切换,开创性和声的自由运用,情感、色彩、性格的强烈映衬,让两位音乐家穿越130年的时空,在波格莱里奇的琴声中意外相遇;而拉赫马尼诺夫的特立独行,岂不在波格莱里奇的身上又重新演绎?

        《降B小调第二号钢琴奏鸣曲》沉郁顿挫的风格、快慢突变的节奏和出人意料的音符组合,几乎颠覆了我以往的听觉经验,从第二乐章散、慢、轻到像一个世纪都过去了,到第三乐章几乎要把琴弹断的能量,让我再一次对波格莱里奇击节赞叹。

 

        “他只有一个人,却像一整支交响乐团”,这是 《纽约时报》对波格莱里奇的评论;所有的评论中,我觉得这句最精准,一个人就像一支队伍,他是音乐界的顾准、王小波,对自己的头脑和心灵招兵买马,看似孤单寂寞,他拥有的却是整个世界。

        对于懂他的观众,他也不吝自己的恩赐,直接将西贝柳斯的《忧郁圆舞曲》奉上。波格莱里奇用他亲身的经历告诉你,痛苦与幸福、忧伤与欢乐,都是生命的一部分,只要你肯俯下身去,回到内心,去寻找自己,与心灵深处的他一起周游世界,你就不再是一个人。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众乐评:钢琴“鬼才” ——伊沃•波格莱里奇独奏音乐会

时间:2016-12-7 10:10 AM 分类:大家评乐 作者:陈文斌

        58岁已到了即将退休的年纪了,这个时候是在家尽享天伦,或者悠闲地过着闲散生活。对于此,来自塞尔维亚的伊沃•波格莱里奇用一场精彩的钢琴伊沃•波格莱里奇向我们展示了原来音乐真的可以让人更年轻,而且时光带不走的还有那翩翩君子之风。

 

 

        细腻犹如行云流水一般顺滑,好似在轻轻地向谁诉说着故事一般,又像是与好友在愉快地漫谈。忽而,声音越来越高,节奏也越来越快,像是故事或者诉说发展到了高潮一般,旋即又渐渐趋于平静,又回到了初时的安静祥和。转而又是一阵狂风暴雨袭来,好似在宣泄着积累的情绪,又像是在表达着其他的不满之意。故事总有完结,曲终也会人散,音落,一曲肖邦的《F大调第二号叙事曲,作品38》也结束了。

        不同于上一曲的低起高落,肖邦的《升c小调第三号谐谑曲,作品39》用类似于一阵狂风暴雨般的前奏,极大地吸引了所有听众的注意力,在大家的注意力愈发集中之后,变开始逐渐走低,犹如一幅高开低走的曲风。间或一阵阵欢悦诙谐的戏谑之意传来,没有传统古典乐的端庄,在多了这丝丝诙谐之后,令听着也会有一些忍俊不禁,随着音乐的变化,嘴角会不由自主的泛起轻笑。

        不论是通过由纵情挥洒的《快板》、悠扬婉转的《浪漫曲》、欢愉活泼的《谐谑曲》、忽急忽缓的《间奏曲》、峰回路转的《终曲》组成的舒曼《维也纳狂欢节,作品26》。还是时而激昂,时而婉转;有时肃穆庄严,有时神秘低沉,好一曲多姿多彩的莫扎特《C小调幻想曲,K.475》,演绎着充满未知的奇幻意味。       

        总有一些瞬间能够带来心灵的触动,今晚当然便是如此。

 

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大众乐评:琴键上的多彩世界——电子管风琴赏析音乐会

时间:2016-12-6 10:15 AM 分类:大家评乐 作者:

        第一次在音乐厅现场聆听到管风琴演奏,就被它那洪大的音量、庄重而优美的音色、多种乐音的和音而深深吸引,因而一有管风琴表演,就迫不及待的参加,这一次,我又在音乐厅感受到了管风琴,而且是不一样的管风琴--电子管风琴演奏。

        电子管风琴在外观上看,与管风琴最大的区别便是键盘没有管风琴多,它只有两排。当然,通过来自上海音乐学院的朱磊教授的讲解,我们知道这只是表面的区别,最根本的区别便是音源不同。管风琴的音乐是每一个铜管通过空气产生的声音,而电子管风琴是通过音色的采集,储存到电子芯片中,再通过演奏而产生的声音。因此,电子管风琴在科技的引导下,成为了一个全面发展的集大成乐器,基本可以独立完成一个乐团的所有演奏。

        这一次是赏析与演奏都有的表现形式,对于我们这些亟待扫盲的人来说,无疑是一次绝佳的表现形式。朱磊讲授当然是负责讲授,而表演者则是咱们深圳姑娘,朱磊教授的爱徒巫丹霞,对于巫丹霞而言,这一次也算是向深圳人民的汇报演出,对于她的现场表现而言,让我惊讶的不单单是她那灵动的乐感,更惊叹于这个娇小的身躯却能够在演奏时爆发出惊人的力量,让人不由自主的被她的演奏所吸引。

        巫丹霞首先演奏了约翰·威廉姆斯的《帝国进行曲》,那熟悉的节奏让脑海中不由自主的闪现过《星球大战》的精彩画面。随后便依次演奏了几曲片段:穆杰斯特·穆索尔斯基的《荒山之夜》、约翰·施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段以及好似神秘的大海中传出的克洛德·德彪西的《风与海的对话》片段。接下来便是由巫丹霞本人创造的《夏末荼蘼》,在优美的旋律中,好似大学的美好时光在脑海中不断浮现,那个夏末的午后,开始有了丝丝秋意,校园里还弥漫着挥洒不去的浪漫,那些人、那些事,一一浮现。《逆战》的演奏,彻底展现了巫丹霞强有力的舞台张力。最后在令人激动的由克劳斯·巴德尔特创作的并且柔和了电影《加勒比海盗2》中的7首乐曲组合而成的《加勒比海盗》组曲乐声中,巫丹霞结束了今天的表演。

        在观众们的强烈期盼下,朱磊教授也带来了一段约翰·施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段,将当天的表演推向高潮,随即,演出也便结束了,但那优美多变而又富有魅力的音响,依然回荡在我的耳边。

 

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大众乐评:灵魂的跃动——元杰独奏音乐会

时间:2016-11-18 10:14 AM 分类:大家评乐 作者:陈文斌

        去年是喜乐会的八周年,是我加入喜乐会的第一年,有幸欣赏到Sousou & Maher Cissoko到来的来自黑色大陆的清澈民谣,一晃加入喜乐会也到了第二个年头了,也是喜乐会的九周年,这一年,早早的选票,做做前排,静静地聆听钢琴的律动。

        我喜欢这一晚的形式,在演奏之前,元杰都会很耐心的向大家讲解乐曲相关的背景知识,他不只是单纯来演奏完钢琴曲,然后就离开的艺人,而是来与大家分享音乐的故事,让大家接受心灵洗礼,并能用心去聆听灵魂的跃动。音乐只所以可以经久流传,不是因为它旋律多么好听,或者涉及的难度有多高,而是因为每一首乐曲都是在用最贴近人心的声音去诉说着一个又一个的故事,美好的乐曲,就是乐声与故事完美结合的跃动,而今晚,元杰的独奏,就让我感受到了灵魂乐者带来的心灵跃动。

        肖邦的《24首前奏曲 作品28》应该说与早期或者他巅峰时期的作品有很大的不同,没有那么浓重的波兰主义风格,也没有那么多浪漫义的沙龙气息,而是不断的在希望与绝望中起伏,这样的乐曲,更符合彼时那个已身患绝症的肖邦应有之心绪,并且也更与平常的生活贴近。他更多的考虑了生与死,打破了曾经秉承的沙龙气息,有近似于舒曼音乐的痛不欲生的感觉,正如傅聪先生所说,这是肖邦最不波兰华,最世界化的一套乐曲。

        为何这套乐曲是24首呢,其实也挺有意思的,钢琴曲是由24个曲调组成,分别是12个大调与12个小调,而肖邦这套乐曲就刚好用上了所有的大调与小调,他的排列也很有意思,奇数曲为大调,偶数曲为小调。大调表现出来的是一种充满着光明与希望的感觉,而小调表现出来的则是一种失望消沉的意味。一整套乐曲演奏下来,以希望开始,又以失望结束,仿佛就像是不断的燃起希望之火,又一次次的被失望扑灭。乐曲的感情不断丰富,表现出来的情绪也是逐渐升高,大调如是,小调亦然。最后的一首曲子,在结尾处已钢琴的所有键盘从高音到低音一次敲击,宛如一位天使在天堂坠落。最后的三个敲击,就像是为他自己敲响了最后的丧钟一般,告诉他,再多的美好,终归还是会离开。在元杰的演奏下,肖邦的心情跃动于琴键之上。

        接下来让我印象很深刻的是舒伯特的《磨坊少年与小溪》,这是一首非常哀伤的故事述说的典型,讲述的是磨坊少年深爱着以为美丽的女子,然而姑娘要嫁的人不是他,少年悲痛欲绝,来到一条消息边,诉说着自己的苦闷与绝望,这时候小溪与少年产生了互动,它欢快的告诉少年,小溪是多么的快乐,不需要去烦恼那么多,你向我走来把,让我带你离开这令人伤心的地方,让我带你去向那无忧无虑的乐土,最终少年心动了,渐渐的走入溪中,然后被小溪带走,彻底离开了人世。乐曲的第一段是舒缓与哀婉的音乐,表现出少年的内心是如此的痛苦与失望,中间的一段高亢明亮,展现的是小溪的欢乐,最后乐曲又回到了少年那悲哀绝望的色调。前后呼应的结构,叙事也非常完整。让人的心情也随着这跌宕的乐音而起伏着。

        应该是坐在前排的缘故,在有幸聆听美妙乐音的同时,可以近距离感受钢琴家的风采,可以清晰的看到元杰在演奏时全身心的投入,就仿佛自己是一个游方诗人,在像世人述说着一个又一个故事一般,让我们的灵魂也随之跃动。

 

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大众乐评:世界上最遥远的距离莫若一步之遥———Carlos Gardel的Por Una Cabeza(一步之遥)

时间:2016-11-16 03:59 PM 分类:大家评乐 作者:徐雯

        就像是爱丽丝来到了专属于她的仙境。

        手风琴和小提琴微微的缱绻在初始的低音部分像一阵清风,从远方点点的飘进了耳朵里。

        爱丽丝微微张晃,踮起脚尖行走在那边无人驻足的绿野郊外。繁复棉花糖般清亮的米色裙摆轻轻掠过这片鲜亮翠绿的草尖上,带起一阵飘荡的柔软的粉色花瓣。

        这就是一个梦吧。

 

        唯恐一滴微微垂落的水珠,一阵严实紧密的脚步声惊醒了这片梦境。

       Carlos Gardel非常善于营造音乐氛围。在他的作品里班冬尼手风琴的古朴视听音色在众多乐器的相互环绕中凸显的淋漓尽致。而这首也不例外。

      众所周知,其它键盘乐器的键盘平面方向都是向上时。唯独手风琴在奏中,触键的准确性和可靠性是通过人体的两种触感来提供:第一是视觉触感,二是手指触感。而手风琴的演奏只能靠单一的手指触觉,让演奏者整体都沉浸在这片脑海里的乐谱里,随心而跃,感受每一次的低音,起伏,升调和降调。

 

        是一首极致代表经典阿根廷的探戈舞曲。

        小提琴高调又内敛的引领着旋律,犹如踩着探戈舞步的女人。每一次的退后,旋转和悄然而至的贴近,微微沁出的幽香挑拨着共舞的另一个同伴的心弦。

        缱绻环绕,欲语还休间隙的眉间轻蹙无不让你时刻惦念在心上。时时关切。

        流水般涓涓细流的前奏徜徉出“衩袜步香阶, 手提金缕鞋。衩袜步香阶, 手提金缕鞋”的甜而不腻的夜间絮语。

        恩。清新的如同一杯别致细腻的卡布奇诺。

        可是,白马过隙,甜蜜的奶泡喝完后。底层夹盖着质朴的咖啡豆的略微涩味道。红了樱桃,绿了芭蕉。

 

       《Por Una Cabeza 》(《一步之遥》)的中场进入了高潮。

        交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱,那个扰乱心扉的身影更加激烈的相拥和退让。

        浓烈的像要在午夜燃尽所有的美丽。对舞伴欲迎还拒,纠缠其中,而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键,仿佛是在下一个旋转前深吸一口气,然后就出发,去征服彼此,互相融为一体,不死不休。

        或许是与创作这首经典的成长在阿根廷的Carlos Gardel的生平际遇有关。阿根廷,作为各国商业贸易流通的重要港口,聚集着各种人群。流离失所的孤儿奴隶,背井离乡的水手,夜夜笙歌的为生活苟且,贪得一声欢愉。而在这样的夜色迷离下。Carlos Gardel和另一名小伙伴开始了酒吧里的驻唱生涯。

 

        《Por Una Cabeza 》(《一步之遥》)中的ABAB曲式,跌宕起伏的矛盾冲突,错落有致的风格契需舞者双方的默契和心灵的共通。进入中后场的B段让聆听者和舞者的心绪带入了一个新的巅峰。又像是Carlos Gardel在失意中对坎坷的命运一种反抗和对生活无声的抗议。

        旋转,跳跃,交叉步,轻盈般的舞者之间的恋语,终究不能打破命运的胡闹玩笑。

        顺势而减缓的音乐节奏,激流勇退。委婉的相互惜别。一顾三回头。

 

        回到首调收尾。

        柔缓。激荡。转眸回望,伊人依旧宛若水中央。一步之遥。

        就像一弯清冷的月色。碧波无声。

        唯有稍乱了步伐,倾斜微颤的身影证明了一切的发生。

 

        作为在阿根廷探戈无冕之王Carlos Gardel 创作的这首《Por Una Cabeza 》(《一步之遥》)无疑是成功的。钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。电影《女人香》(又译闻香识女人)、《真实的谎言》、《辛德勒的名单》、《国王班底》、《杜拉拉升职记》、韩剧《女人的香气》《毒爱》《甜蜜间谍》中都选择了Por Una Cabeza。

        如果你爱他/她,请带他/她来赴宴这场未完成的梦的盛宴。

        且行且珍惜。莫若一步之遥。

 

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