双雄争锋为深圳音乐厅庆生 郎朗音乐会:变“独乐乐”为“众乐乐”

时间:2017-10-19 02:52 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

        12日是深圳音乐厅成立10周年纪念日。10年前曾前来助兴的郎朗再次出现在音乐厅舞台,全场座无虚席,气氛特别热烈。

        可惜郎朗因左手炎症未好,由独奏会改为“郎朗与钢琴家朋友们的音乐会”。据说音乐厅与之签约是在今年4月份,当时预测10月份郎朗的手会康复,结果却并未达到预期。郎朗也因此取消了今年所有音乐会,包括广州大剧院与柏林爱乐的合作,只保留了深圳这台节目,特别够朋友。我不由暗想,假如郎朗发炎的是右手而非左手,或许并不耽误独自与乐队合作演奏大部头作品,如拉威尔的《D大调左手钢琴协奏曲》(多年前我在柏林爱乐大厅就欣赏过柏林爱乐演奏的该作品)。

 

演出前,在一位10岁小女孩弹奏生日歌的钢琴声中,郎朗和音乐厅总经理郭肖兰及首彩集团老总推出生日蛋糕

 

        对深圳听众而言,这一变故可谓塞翁失马,焉知非福。深圳音乐厅早早向社会公布了音乐会的变化,允许无条件退票。结果虽有200多张退票,却很快被没买到票的听众给“抢”去了。深圳人用行动表明对这一变化的“乐见”,何况这一变化还引来中国钢琴界另一位大腕、范·克莱本国际钢琴比赛金奖获得者、郎朗在柯蒂斯音乐学院的同门师弟张昊辰。钢琴大师在舞台上都是单打独斗的,特别是像郎朗这样的演奏家,不太可能与另一钢琴家共同举办音乐会,所谓“一山难容二虎”。此次难得有“二虎”同台争锋,听众岂可不乐?

 

 

        据说张昊辰推掉了当晚在美国的一场独奏会而来深圳捧场(或曰救场),足见两兄弟交情深厚。“朋友”中,还有一批在美国、德国、英国、俄罗斯、法国攻读研究生或已获硕士文凭的年轻钢琴家。另有长期居住深圳的俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜·乌拉索娃。瓦伦蒂娜曾为格列普、陈响等小提琴家伴奏,也举办过独奏音乐会,多年不见,发型和模样都有所改变。郎朗出场都用右手弹奏主旋律,合作者则坐左侧弹奏低音部分,彷佛“三手联弹”。而郎朗的左手也不闲着,不停地挥动,既给合作者做提示,也为自己的双手求得平衡。此刻的郎朗,更加放松,更有表演和引领的欲望。很难想象,如果他的左手下垂保持静态,而右手在疯狂地弹奏,会是怎样的情景。

 

 

 

        郎朗演奏的都是些小作品,但由于集中精力于右手,主旋律部分的演绎更加精致、灵动而富有艺术色彩。如开头选自圣桑《动物狂欢节》的两首小作品《水族馆》和《天鹅》,确实有赏心悦目的感觉,让听众品味到别样的钢琴艺术。郎朗与瓦伦蒂娜、安媛煜、张瀚予等的合作更有激情,两人的肢体语言随着戒律共同运动,颇有感染力。当然,最好的合作是他和张昊辰演奏的柴可夫斯基《胡桃夹子》选曲和伯恩斯坦《西区故事》选曲。两人互相配合,昊辰甘当绿叶,高潮处双双竟奏,营造出钢琴世界难得一见的“三手”表演。最后还加演了肖邦的一首练习曲,为音乐会划上圆满句号。

 

 

        既然郎朗因伤只能演奏小作品,“硬菜”便都由张昊辰担纲了。他上场便演奏斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。这是一首难度很大、和声复杂的标题钢琴独奏曲。张昊辰表现出强大的实力和对音乐的理解把控能力,将该作品演奏得辉煌而有张力。一向含蓄的张昊辰难得霸气外露,一副钢琴大家气派。下半场,他还独奏了勃拉姆斯的三首间奏曲和德彪西的两首前奏曲之《欧石楠》。

        音乐会之后,音乐厅举办酒会,邀请部分观众参加,气氛温馨。

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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朗朗张昊辰为他庆生 深圳音乐厅10岁了

时间:2017-10-17 02:22 PM 分类:大家评乐 作者:徐迅

 

        深圳的文化地标是深圳音乐厅,大家不会有异议,金树大厅和暗红色的演奏大厅,给很多来自五湖四海的深圳人、爱乐者以美好的记忆,每次演出的夜晚,大厅华灯初上,耀眼四周,满满的赞美和愉悦,整整10年弹指而过,这个初生的艺术之子已成为一个英俊少年,气色红润,彬彬有礼,更重要的是3000多场音乐会,接待观众300多万人次,让深圳在10年快速发展腾飞之间,越来越有气质,越来越懂得互相聆听,分享彼此感动。

 


        一个好的音乐建筑很美,但依然不能只是矗立起来就成为城市的艺术标签和精神堡垒,而因为建筑和一群为公众服务的人群,带来的艺术和演出如何才是关键,我们有幸跟随深圳音乐厅、艺术大师脚步,一起见证了这么多年来的艺术和演出,维也纳爱乐乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、费城交响乐团、英国皇家爱乐、捷克交响、英国BBC爱乐、BBC苏格兰交响乐团等等,祖宾·梅塔、艾森巴赫、帕尔曼、马友友、郎朗、穆特、谭盾、罗拉费琪、约书亚、敏茨、茱莉亚费舍尔、王羽佳、郑京和、左章、李云迪、常荇、张昊辰、Piotr Zukowski、莎拉张等等,这些来自五大洲的音乐使者,带来了美乐、笑容、风采和气质,让这个艺术殿堂在十年时间快快成长成为有内涵、有品位的青葱少年。

 


        很多场音乐会我们都亲临现场,我们都有每个时间段的感悟,张昊辰出国前的汇报演出,青涩而忧郁,内心充满的期待汩汩而出,10年间几次演出都让我们不断耳目一新,今年的深圳音乐厅十年生日音乐会,他又应约而来,成熟而自信的表达,让我们看到一颗新星冉冉升起。这是张昊辰的十年的成长记录,也是深圳音乐厅10年来的美好印记,栽种的树苗已经长成大树,冠叶丰盛,神采奕奕。
        除了大团、名人,深圳音乐厅还策划“春夏音乐季”“秋冬音乐季”“新年音乐会”“阿卡贝拉音乐节”“钢琴音乐节”等演出季品牌和主题音乐节,不断给观众带来惊喜。这是10年来的另一个场景。真正的解读应该属于那些在音乐厅10年来辛勤付出的员工们,他们目睹了所有的过程,也亲手把一个纯粹的艺术享受变成一份美好的运营记录,这是一场不寻常的旅程,我们相信10年的苦乐只有他们自己去写出来。

 


        10月12日,深圳音乐厅成立10周年纪念日,我们和一批爱乐老友、辜晓进老师等等,又一次齐聚深圳音乐厅,全场座无虚席。可惜郎朗因左手炎症未好,由独奏会改为“郎朗与音乐家朋友们的音乐会”。
        据说3月,朗朗已经确定深圳独奏演出,但左臂发炎不能弹奏,他和柏林爱乐的合约都取消了,原定8月可恢复,10月演出没问题,但9月依然不乐观,临时决定只用右手弹,左手找人合奏,演出改成“郎朗与音乐家朋友们的音乐会”,9月匆忙找张昊辰,这个深圳去美国的年轻艺术家,当即决定回国捧场,10月12日原本张昊辰在美国有一场音乐会,他临时取消回国,和朗朗一起合奏。郎朗只能用右手弹奏仅此一次,本有遗憾,不想成就了与张昊辰在一台钢琴上合奏的机会,两位大师共鸣一段佳话,虽然音乐都是小品,但一台琴、两个明星、两只手,丝丝相扣、心有灵犀、浑然一体,相信不会再有此机会,这无疑是一次很难得的机缘。

 

 

        10岁的深圳音乐厅,真的很难得的生日会。
        这场庆生音乐会还有长期居住深圳的俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜·乌拉索娃及一批年轻钢琴家。郎朗携手其钢琴家朋友们倾情演绎了柴科夫斯基、伯恩斯坦、勃拉姆斯等作曲家的多部作品,余音绕梁,风格各异,的确很有新意。
        张昊辰在上半场的斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》独奏最令观众倾倒,复杂而具张力,张昊辰的曲风很硬,快速而直接,手指很灵活,力量直达键盘,他的演奏不浮夸,也不作秀,很安静又充满激情,一代大师已经鱼跃而出。
        深圳音乐会之后还获邀参加酒会,气氛温馨,感谢艺术家、赞助商、合作客户对音乐厅的支持,其实最应该感谢一批批员工十年来的辛勤付出。

 

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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百合为什么歌唱

时间:2017-9-26 02:11 PM 分类:大家评乐 作者:王芳

        日前,深圳高级中学百合合唱团二十周年音乐会于深圳音乐厅上演。“久久”之选,无疑饱含策划者们对于百合生日绵延如群山的祝福,而这个市民票选“深圳十大文化名片”名列前茅者,享誉世界的年轻合唱团,则以精湛技艺、诚挚用心,为艺术,为深圳献上了一场实至名归的生日音乐会。
        三位不同国度作曲家作品专场,名之《相遇》——为指挥胡漫雪的创想力点赞:真真切切的大手笔、实实在在的名团范。没有足够用心与技艺,团队不可能完成作曲家们呕心沥血的定制作品;没有足够的实力和诚意,国际作曲界名宿如松下耕(日本)、埃里克斯(拉脱维亚)、刘晓耕(中国云南)不会欣然为之倾洒心血和时间——百合多年的耕耘、勤勉、执着、用心尽显其间。听漫雪不止一次说,百合登临过合唱技艺的巅峰、跨越过国家级世界级金奖的河流,凝神静思时回到本源,百合为什么歌唱?回归本真,让大小团员们从音乐中认识世界、感受美好,收获纪律下、音乐中的情谊,这是包括百合在内的所有少年儿童合唱艺术应有之意。
        作曲家们风格鲜明,气质迥异。埃里克斯属于国际合唱界的焦点人物,为业界所誉“想像力丰富”、“拥有情感丰富的音乐语言与游刃有余的掌控力”。献礼新作题名《花之歌》,轻盈妙曼,其他曲目包括经典篇章《赞美诗篇》《仁慈与爱》以及源于大自然灵感的《树》《星》《北极光》等,一曲《我看》更让听众动心不已。最令深圳观众瞠目结舌的,是衣袂飘飘的少女们人手一只高脚酒杯,掌心摩挲杯沿,致令水纹振动空气的微颤音声不绝于缕,与百合之声唱和缠绵。纵然是合唱艺术深入骨髓的深圳,埃里克斯此举亦属刷新赏乐体验,其“神秘主义”可一窥斑豹。

 


        松下耕与百合结缘十年,五年前应邀深入黔境,谱就《苗岭飞歌》,此番带来《第二庆典》,空灵浑然的曲风。合唱艺术从西方教堂唱诗班蔓延,管风琴音乐与人声的互相烘托最为常见;《第二庆典》的灵感原点便是这条合唱之河的源头:东方国度少女之声和西方管风琴奏鸣相遇,直抵云霄。其他曲目,如《纺织之歌》《当歌声响起》《我的歌》等,专注于生活,于歌,于童趣,让歌海歌河的不同支流汇聚奔流。
        “几十年来,晓耕走遍云南的山山水水,坚持用少数民族的母语来创作合唱作品,用他辛勤的探索,将云南各民族音乐的精华聚集在了一起,融入了世界民族音乐的长河。”对于晓耕,杨鸿年先生如是说。近年来,因在全国边疆地区组建“飞越彩虹”民族童声合唱团的机缘,我和晓耕几成莫逆,深味中华璀璀璨多姿的民族文化是他永不枯竭的创作之泉:温婉如水的傣家竹楼,古老神秘的纳西祭典……作曲家对土壤的深耕,对文化的探幽,对国际新理念与创作法的观察、思考而后融汇,我感同身受。本次专创《纳西古调-寻》和《纹身》,幽远淳质,古意新法;而在《撒哩啰》的嬉戏烂漫、在《回家》的旅途锵锵间,我仿佛看到灵感的种子如蒲公英,随风潜入晓耕的身体,在他头脑中、血脉中、心性中经历时与空、人与事的发酵,幻成音符的精灵,乘着歌声的翅膀飞翔。
        中国音乐学院合唱指挥系创建者吴灵芬教授在音乐会后言及:“合唱是一门需要实验室的艺术,这个实验室,就是广阔的自然与生活本身。指挥者、创作者、演唱者不去往大地上行走,没呼吸吹拂过万千树的山风,没体验清泉漫过脚踝的清凌,便不可能生发让他人、让自己动心、动情、动容的作品。”真理朴素,路径清晰。当下,合唱艺术之于深圳,已有步入“黄金时代”的征兆,百合20年音乐会以摄人心魂的歌声诚挚告诫:原创乃推动艺术向上向前、抵及高峰的动力所在。这种动力,源于真诚的艺术家们对世界的诚挚与好奇,源于山川湖泊、喜怒哀乐;当艺术家们被激发得不能自已,便手持技艺的矛与盾,于抒发和表达上孜孜以求,作品便势如春阳下草木欣然,葳蕤生光,而歌声双翼振羽之间,亦将闪烁人类最辽阔、最细腻、最深情的精魄。

 

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漫雪百合

时间:2017-9-15 02:52 PM 分类:大家评乐 作者:王芳

        这是怎样的一种纯净和洁白呢!当漫舞之雪轻落百合的花蕊。
        当歌声响起,如月光,如清泉,如露珠折射晨阳的光芒。当歌声的气息洒落,拍击空气的翅膀,温柔、欢畅、剧烈地,在金色大厅回旋;轻盈如蝉羽,静谧如流星,直抵心灵,泪珠蜂拥,一首又一首。9月9日,深圳音乐厅,深圳高级中学百合合唱团二十周年音乐会,因《相遇》之名,二十年的爱、执着、情谊,成百上千颗滚烫的心,聚首日光下的南方城。

 


        二十年,无数颗诚挚有爱的心灵浇灌着,这个夜晚,一朵又一朵新鲜艳炽的花朵绽放;一场名副其实的巅峰级原创音乐会,三位大师身携为此次《相遇》倾心专成的新作——松下耕,来自日本,埃里克斯,来自拉脱维亚,刘晓耕,来自彩云之南。于是,音乐厅典雅的舞台上,姿容妙曼的傣族和树神下文身的纳西族相遇;波罗的海上微风的呢喃与东欧大草原上骏马的奔腾相遇;富士山顶轻飏的飞雪与北极光给世界的注目礼相遇。三个地理、人文、传统迥异的国度,三个拥有自己鲜明独特看法与表达基因的作曲家在这里相遇,他们的心与作,乘着百合们歌声的翅膀,直融观众耳中,心中,泪中。

 


        漫雪是指挥家的名字。在中国合唱指挥界,漫雪是出了名的美,在世界,她便是出了名的东方美人儿。在深圳很长一段时间,漫雪于我,只是一个遥远的传说,如远方渺茫的歌声,让人痴醉,让人寤寐思服,辗转反侧。三年前,因歌的缘故,我和漫雪,和许多许多朋友,探云南,往贵州,赴甘肃,一起走过许多路,看过许多云,听过许多蓝天青山之下孩子的歌唱,漫雪的美便逐日逐日、逐年逐年在我眼底和心中具体起来。漫雪的容颜让我秒懂《诗经·静女》篇“静女其姝”的“姝”字本意:思索时眉心微蹙若蒹葭,欢喜时手舞足蹈如璨露。漫雪对于边疆孩子们的爱,是从心里流淌出来的,她们之间有着歌声那根神秘的红线。她说:“每一次从民族孩子身边回来,我都会和百合们说,真正打动自己、打动他人的歌,不在喉咙,不在技术,真正的歌声,是在山林,在田野,在雨雪风霜的世界。”因为漫雪,素未谋面的他们和她们之间,生出河流一般绵延的情谊。
        高三将毕业的百合,高二为梁柱的百合,初一坐看台的百合,初三临中考的百合,珍珠般散落世界的百合,台前指挥若定的百合……二十年,百合花开,清风徐来。为百合合唱团播种、浇灌的创团指挥希珍老师年近古稀,在贵宾席上一定泪如泉涌:当二十年的光阴化为今夜撼动心灵的歌,我想这是命运赐予生命最珍贵的礼物。其实,我们每个人,又何尝不是为自己独有的那份晶莹剔透生命之礼孜孜以求、毅定前行呢!
        散场后阿宝沉默片刻,轻声说道:今年也是我们两个,一辆的士后尾箱载着全部家当来深圳的,二十年。所以,我们的深圳,生日快乐,在这个雪光洒落百合花瓣的如歌之夜。

 

来源:深圳特区报

 

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李云迪势不可挡

时间:2017-9-10 03:09 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

        上周五晚深圳音乐厅迎来了庆祝十周年的首场重量级演出,从深圳走向国际舞台的著名钢琴家李云迪携手华沙爱乐乐团强势到访。作为此次巡演的第三站,李云迪率领这支他17年前勇夺肖邦国际钢琴比赛时决赛阶段指定的协奏乐团莅临深圳,其意义之深远不言而喻。

 


        当晚,一改往日乌黑秀发形象,染着棕褐色头发的李云迪,一出场先直接站在琴凳旁指挥起了台上乐队。在肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》刚开始前,也许是作为指挥李云迪的预备拍打得有点多,导致乐队在乐曲之初的合奏进得稍微早了点。不过,数拍之后回到钢琴上演奏的李云迪很快调整好状态,并且在钢琴独奏开头几个音手指触键的音量特别大。作为个人边弹边指的处女秀,李云迪在指挥时的动作和手势应该说是相当明晰的。尽管是第一次兼职指挥,但从他当晚现场的手上功夫来看,显而易见还是做足了充分准备的,事先打好了作为一名合格乐队指挥的充足基础。对于当晚深圳音乐厅舞台上的华沙爱乐乐团而言,肖邦的这两首钢琴协奏曲,可以说是他们曾经演出过成百上千遍,知根知底、了然于心的,流淌在自身血液里的纯熟曲目了。李云迪在“肖二”钢协首乐章快板的演奏过程当中,手指触键和脚踩踏板都格外用力,可谓铆足了劲儿。而李云迪与华沙爱乐乐团携手以肖邦唯二的这两首钢琴协奏曲作为主打,所进行的这一轮中国巡演,瞬间就让笔者联想到了跟李云迪一样,同为“肖赛”金奖得主的著名波兰籍钢琴家克里斯蒂安•齐默尔曼在DG唱片公司,自弹自指波兰节日管弦乐团所录制的同一套曲目。值得一提的是,齐默尔曼曾是李云迪年少时的偶像,在当年备战“肖赛”前,他所反复聆听的便是齐默尔曼演绎的相关肖邦作品录音。后来,李云迪还曾试图拜师齐默尔曼,但被后者以“你弹得太好了,我实在没什么可以教你的了”为理由给委婉拒绝了。
        “肖二”钢协第二乐章的小广板,无论是李云迪的钢琴独奏,还是华沙爱乐乐团的乐队协奏都堪称美轮美奂、轻盈剔透。末乐章活泼的快板,台上乐队的音量变得十分节制,留予李云迪的钢琴独奏以广阔的施展空间以及充分的发挥余地。这一份别出心裁的留彩,显得是那么的美妙而华丽,甚有沁人心脾之感。在这个终乐章当中,李云迪的钢琴演奏简直是状态神勇、火力全开、势不可挡……
        无愧于作为当下演绎肖邦钢琴作品的中国代言人,李云迪无论是在其外在形象上,还是在其内在气质上,都与肖邦及其钢琴作品完美契接、全然融合。

 


        当晚音乐会下半场所演出的肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》是李云迪当年在“肖赛”决赛赛场上勇夺金奖时选定的参赛曲目,与此同时,也是这17年以来与他形影相吊、陪伴左右的经典保留作品。李云迪针对该曲的演绎,无疑是成竹在胸、游刃有余的,他的钢琴独奏行云流水、气定神闲,几乎每一个音弹出来都显得生机勃勃,呈现出饱满的颗粒感;整个音乐的旋律线条都被赋予柔和绵长、精致细腻、通透自然的华美质感。整个现场聆听的过程,简直是令人心旷神怡,大有此曲只应天上有人间哪得几回闻,仙乐飘飘、余音绕梁三日不绝于耳的舒适畅快之感。而在作品行进至次乐章浪漫曲-小广板时,李云迪当晚的现场演奏更是穷尽了浪漫主义钢琴作品的最极致美感,音色在极尽灿烂之余却又不失高级的审美志趣,让人拍案叫绝。“肖一”钢协第三乐章活泼的回旋曲,李云迪的弹奏将作品该乐章欢脱灵动、活泼喜悦的艺术特质,表现得淋漓尽致,音乐的流淌早已妙手生花、跃然纸上。
        欣赏完当晚的音乐会,笔者不禁反思,或许你可以抱怨李云迪作为职业钢琴独奏家的保留曲目量过于狭窄;也可以指责他把相对过多的精力都消耗在了参与录制综艺娱乐节目上。但是有一点你必须承认,他绝对是肖邦作品在当下全世界范围内最优秀的演绎者和诠释者之一。
 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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捷克音乐代言人

时间:2017-6-9 01:00 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

吉里·贝洛拉维克东方IC供图

 

      近两三年,老一辈西方指挥大师不断陨落,从克劳迪奥·阿巴多到洛林·马泽尔,从皮埃尔·布列兹到内维尔·马里纳。2017年5月31日一早,又传来了当代首屈一指的“40后”捷克指挥大师吉里·贝洛拉维克病逝的噩耗。


      贝洛拉维克是捷克民族音乐在当下的首席代言人,自19世纪捷克民族学派开创以来,以斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克、马蒂努等为代表的捷克作曲家深刻影响着西方古典音乐的发展进程。捷克籍的指挥大师更是几经更迭、代代传承,从塔利赫、安切尔到库贝利克、纽曼,再到贝洛拉维克,接力似地捍卫着捷克音乐的荣耀与辉煌。


      贝洛拉维克十分亲近中国,生前不但曾率领“亲兵”BBC交响乐团和捷克爱乐乐团多次访华巡演,还曾作为客座指挥执棒过中国爱乐乐团、上海交响乐团及广州交响乐团。去年10月,当我们在中国舞台上最后一次目睹贝洛拉维克和他的捷克爱乐时,罹患癌症两年的他已经因化疗而日渐消瘦,曾经标志性的银色卷发也变成了光头造型,令喜欢他的中国乐迷唏嘘不已。


      笔者亲历的大师执棒的最后一场音乐会是去年10月30日,他携手捷克爱乐来到深圳,德沃夏克《奥赛罗》序曲、《第六交响曲》以及斯美塔那《我的祖国》之“沃尔塔瓦河”那优美动人的旋律,现在再回想起来还恍如昨日……


      贝洛拉维克并不是一位明星式的指挥大师,总是一派低调内敛、不事张扬的谦和姿态。这也许与他所熟谙的捷克民族音乐风格息息相关。无论是斯美塔那还是德沃夏克,都散发着一种温暖和煦、怡然自得的恬静感和闲适感,与贝多芬、勃拉姆斯等为代表的传统德奥音乐所传递出来的汹涌澎湃、雷霆万钧,那激越嘹亮的严谨和规整,是截然不同的艺术审美与听觉体验。


      贝洛拉维克终其一生心心念念的都是捷克本国的音乐事业,前后两度接任捷克爱乐乐团音乐总监一职,亲手创办布拉格爱乐乐团,并培养出了具备捷克音乐接班人气质的雅库布·赫鲁沙。


      2006年-2012年,贝洛拉维克应邀出任BBC交响乐团音乐总监兼首席指挥。这段任期中,他三度执棒BBC交响乐团亮相著名的伦敦逍遥音乐节“最后一夜音乐会”,为表彰贝洛拉维克的贡献,英国王室授予他CBE勋章。在英国任职期间,他也不遗余力地宣传和推广捷克音乐。2009年捷克作曲家马蒂努逝世50周年之际,贝洛拉维克率领BBC交响乐团在伦敦巴比肯中心演出了马蒂努的全套交响曲,并由芬兰厂牌onyx安排出版发行了现场实况录音唱片。

 

      2012年重新接手捷克爱乐乐团的贝洛拉维克,更是带领乐团在全世界范围内频繁巡演,且多以捷克作曲家作品为主打。2014年他指挥捷克爱乐为著名的古典音乐唱片厂牌Decca录制了德沃夏克九首交响曲的全集录音。


      这位终其一生都在孜孜不倦传播捷克民族音乐的老人,直至病逝前不久还作为客座指挥执棒了巴伐利亚广播交响乐团的三场音乐会。“语言终止时,音乐刚开始”,让我们静静缅怀大师,从他一次次率团访华巡演呈现给我们的鲜活音乐记忆中,从他留给我们的珍贵演出影像资料以及唱片录音中……

 

 

来源:北京日报(北京)

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夏之四重奏——2017年俄罗斯鲍罗丁弦乐四重奏团之深圳音乐厅

时间:2017-5-15 03:12 PM 分类:大家评乐 作者:刘焱

        2017年5月18星期四,世界顶级弦乐四重奏团体——俄罗斯鲍罗丁弦乐四重奏团第四次来中国演出,莅临深圳音乐厅。这是今夏深圳音乐圈一大盛事,音乐厅节目单上非常重要的演出。如果把交响乐和歌剧比作像《奥德赛》、《神曲》、《失乐园》这样的史诗,类似于《权力的游戏》。弦乐四重奏就像是柯尔律治、华兹华斯这样的浪漫主义诗歌定义者的浪漫美学类比。如柯尔律治《老水手行》的副标题——诗人的梦,在形式上,严格按照古谣的曲体,大多数诗节每节四行,单数行四音步,双数行三音步;少数超四行也是以这种节奏为基础稍加变化,韵式一般是双数行押脚韵,大量使用腰韵和头韵,使这种谣曲体特色更鲜明,绚丽奇幻、色彩交辉的意象与圆润铿锵、回环婉曲的音律结合,魅力无穷。弦乐四重奏是巴洛克与古典主义衔接的入世之梦,从复调到主调的平滑过渡。既要表现复调音乐,又要尽现主调魅力,在恪守古典规范的同时,以浪漫姿态与交响乐和歌剧的殿堂恢弘对比呈现,温柔地切入爱乐者心扉。

 

演出曲目:


贝多芬:降B大调第6号弦乐四重奏 Op.18, No.6
肖斯塔科维奇:第11号弦乐四重奏,F小调

 

中场休息

 

舒伯特C小调《四重奏乐章》
鲍罗丁:第二号弦乐四重奏,D大调

 

 


初夏之歌——贝多芬:降B大调第6号弦乐四重奏 Op.18, No.6

        这是Op.18的六首弦乐四重奏中第五完成者,完成于1800年,于1801年出版。作为贝多芬早期的弦乐四重奏作品,受伊曼努尔•阿洛伊斯•福斯特影响,同时还保有老师海顿和创作影响者莫扎特的影子。可以说是继承传统的承前作品。

该作品共五个乐章
第一乐章:灿烂的快板,降B大调,奏鸣曲式,其第一主题与《降B大调钢琴奏鸣曲》(OP.22)曲头非常相像。
第二乐章:慢板,但不要太慢,降E大调,三段体,中段转成降E小调,显示特别沉静的魅力。
第三乐章:谐谑曲,快板.降B大调,幽默,多少有些阴郁。中段第一小提琴独奏,其他乐器只配以简单的和声。
第四乐章:以44小节“阴郁”的序奏开始,慢板,贝多芬有在此段标明“演奏时务必优雅、细致”。主部转为活泼的自由回旋曲式,近似快板的稍快的快板,降B大调。其主题类似于阿勒曼舞曲,在这个乐章中通过速度变化,营造出一种迷人的对比氛围。

 

 

夏夜之魂——肖斯塔科维奇:第11号弦乐四重奏,F小调

        肖斯塔科维奇高度符号化的命运不用赘述。他共写作了15首弦乐四重奏,交响化的发展思维、高超的对位技巧、乐器音色恰如其分的组合与作曲家喜爱的嘲弄意味完美融合,被公认为20世纪弦乐四重奏的不朽佳作。《第3弦乐四重奏》(OP.73)作于二战后的1946年,题献给贝多芬弦乐四重奏团。全曲由五个乐章组成,表现了青春的欢乐。《第11弦乐四重奏》作于1966年,为追悼1965年去世的贝多芬四重奏团第二小提琴作曲家的好友西林斯基而作,表达了作者对人生悲剧性的理解和哲理描绘。7个乐章连续演奏,由单一主题变奏发展而成,又包含奏鸣曲式结构原则。作品构思大胆、技巧高难、内涵深刻,像一首冥想的安魂曲。这是作曲家在时间之河中对悲愤的独品,对苦难的咀嚼。

该作品共7个乐章:

第1乐章:引子,小行板,F小调,三段体。小提琴奏悲哀的第一主题,大提琴奏沉重的第二主题;
第2乐章:谐谑曲,小快板,F小调;
第3乐章:宣叙调,慢板。粗犷的下行不协和音与第一小提琴独奏尖锐的和弦对比,经三次反复,转为静静的弱奏;
第4乐章:练习曲,快板,F小调;
第5乐章:幽默曲,快板,F小调。第二小提琴模仿杜鹃鸣叫;
第6乐章:悲歌,慢板,升F小调 。音型近似贝多芬《月光》第一乐章主题,低音提琴与小提琴应答,形成高峰,静下来后,小提琴以悲伤的插句静静进入终乐章;
第7乐章:终曲,中板,F小调,奏鸣曲式。第二乐章主题呈示,接着为《哭泣的女人之歌》音型,糅合各乐章主题,以第一小提琴的高音泛音结束。

 


盛夏之舞——舒伯特C小调《四重奏乐章》NO.12

        弗朗茨•舒伯特生前得以出版472部作品,其中有16首弦乐四重奏却只出版了一首,但是他的四重奏创作时间跨越20多年,比其他任何体裁都更能反映他从天才学生成长为完美的年轻大师的发展历程;这一发展过程所必经的创新、自察和弃作在其中有大量体现。作为弦乐出生的作曲家,舒伯特对四重奏驾轻就熟,其弦乐四重奏大概分了三个时期。从第一号至第七号,另加上因误认作曲年代而排在第九号之后的第十号(D87),可看作第一个创作时期,为家庭音乐而作的作品。从第八、九号到十、十二号,表现方式不仅成熟,内容也显丰富。其中,第十一号为中期的顶峰,而第十二号实际只是个四重奏乐章,但这是一个重要的分野。从这个阶段,舒伯特已逐渐离开古典主义风格,意图深入地展现其浪漫主义风格。在作完第十二号的一个乐章后,他隔了3年才作成第十三号,第十三至第十五号则是他晚期最优秀的作品,这16 首四重奏中,名声最大的当属第十四号《死神与少女》。

该首四重奏作品属未完成:
        C小调,D703,作于1820年,其实仅一个乐章,所以称作《四重奏乐章》。这一个乐章为很快的快板,C小调,奏鸣曲式。以决定全曲性格震音的第一主题导入开始,第二主题为降A大调,下移大三度,与第一主题形成对照。第二主题移到降D大调,经高八度等反复4次,形成长大的发展性小结尾。发展部以降A大调开始,发展方法承续了呈示部小结尾的形态。再现部以复归于降B大调的第二主题始,再一次强调呈示部小结尾的发展,以第一主题形成尾声。舒伯特的音乐捕捉到凡人每天的喜怒哀乐,在他看似美丽或忧愁的乐声中,总有一种自给自足和浑然天成的表达手法。

 


夏之隽永——鲍罗丁:第二号弦乐四重奏,D大调

        鲍罗丁写过两部弦乐四重奏,但这两部作品与他的歌剧和交响所表现的历史画卷和国家主义英雄性和史诗精神不同,充满了俄罗斯民族风格,以旋律柔美而取胜。其中,第二部(D大调,即本曲)弦乐四重奏中的第三乐章慢板,后曾被改编成管弦乐单独演出,并且命名为《夜曲》。这部作品完成于1881年夏天,没错,就是在这个夏天。对他俩在海德堡初识时期幸福时光的追忆。对这段浪漫的往事,鲍罗丁以最优美的音乐表现出来。此曲强调了第一小提琴和大提琴旋律的配合演奏,似乎是用这两件善于歌唱的乐器代替自己与爱人互诉作为向他夫人求婚与订婚二十周年纪念的献礼,曲调柔婉抒情,朴实亲切。

该作品共分四个乐章:
第一乐章:中庸的快板,D大调。这是对人类精神力量和思想感情的揭示。主部主题充满生活气息,曲调柔婉抒情,朴实亲切,具有奋进精神。它是建立在俄罗斯民歌基础上的,极富歌唱性且感性舒缓。在中提琴以切分节奏奏出低音的持续音上,大提琴安宁地呈示出第一主题,第二主题是典型的俄罗斯风格。发展部为F大调,再现部第二主题不以主题再现,却出现于降E大调,突出色彩变化。
第二乐章:快板,充满活力的谐谑曲,F大调。风格为轻妙的圆舞曲风格。主部主题轻快、活泼,副部主题柔美抒情。两个主题对比鲜明,饶有情趣。
第三乐章:行板,A大调,此乐章因其旋律抒情优美、淳雅宁静,犹如歌剧咏叹调一般,被称为音乐历史上最伟大的情歌之一。这样的“夜曲旋律”在弦乐四重奏确是不多见的。作曲家在这一乐章对位技法的精彩运用上展现出了不凡的天赋。
第四乐章:行板,终曲,D大调。奏鸣曲式的基调,主部主题的音乐表现出强劲和不安,而副部主题则抒情优美,表现了对光明的向往。音乐明快刚劲,但又不失舒展悠远,强调了本曲的抒情性。这部作品自始自终弥漫着理想隽永的内敛美。
 

 

 

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大众乐评:阿卡贝拉天空里的一片云

时间:2017-4-29 06:15 PM 分类:大家评乐 作者:王芳

 

    “我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心;你不必讶异,更无须欢喜,在转瞬间消灭了踪影……”《偶然》曲终前,人声打击和伴奏骤停,寂静一秒,女高音清冽纯净的一句,瞬间俘获金色大厅内全部人的心。于我,恍见黎明前穿透全部暗夜降临的那道晨光,在山崖上倾洒。乐声停却,一片轻盈浪漫的声音云朵消散怠尽,却拥有惊雷后的回旋效应:掌声雷动,良久不息。我的泪也仿佛和此曲有约,瞬涌腮落。舞台上阿卡人声乐团8位歌手也都如释重负,主持坦言,这是本场“最具压力的一首歌”。


    心动而泪涌,已成我最原始而不思辨的剧场音乐厅欣赏之个人最高评判标准——不折不扣的循心路线。数年来文艺市场人心喧嚣纷纭,作品各种良莠不齐,人生不惑之久如我,落泪非易事,所幸每年都能遇到。每次落泪都忽如其来,毫无防备,然而随着对世界人与事谙熟的螺旋式深入,心茧日厚,自己也愈发享受这些屈指可数的泪点时光:文艺于青少年是挥斥方酋的最天然,对于尘务满满的中年人,却是清心灵丹。


    阿卡贝拉音乐节首场:台湾“神秘失控”带来这场《光阴的故事》专场:曲目皆自七零后始耳熟能详的文艺歌:《橄榄树》、《被遗忘的时光》、《追梦人》、《鲁冰花》……徐志摩诗《偶然》,谱自李泰祥:“这是我们最喜爱的歌,但也是每场份量最重、压力感最强的一首。每次唱完这首,每个成员都陷进去不能自拔,所以后面一定要唱一首轻松的、快乐的歌,才能让我们从生命的强压和无奈中解脱出来。”主持人娓娓讲完李泰祥因谱曲不如意,差点令这首名作遭遇没入垃圾桶命运的故事后,继续给观众真情告白。确实,“你我相逢在黑暗的海上,你有你的,我有我的方向……”压力感始终保持在全曲常见的悬丝般的高音处,自由节奏、一叹三咏,女歌手如明前绿茶般清冽的音声,将诗意中关乎命运的轻云无奈演绎出泰山那么重的份量。果不其然,下一首《张三的歌》颇轻快:“我们要飞到那遥远地方望一望,这世界还是一片的光亮……”这首歌背后固然还有个忧伤的故事,但词曲小清新,飞翔向上,将歌者和聆听者,从《偶然》的压力中释放出来。


    七零年代初,台湾一众文艺青年们拿起笔、抱起吉他,开启了一场浩浩荡荡的文化寻根:这是台湾突破西风重围、回归华语本我的自觉追寻。民谣自兹开唱,至今四十年,去年春,我在台北“小巨蛋”亲历“台湾民歌四十年”专场,激起心底千层浪,妙不可言的生命奇缘;而本场《光阴故事》拉开深圳阿卡贝拉音乐节序幕,希冀聚合深圳爱乐者,在老歌新唱的乐与赏间,重归天穹之下的音乐呼吸。人生帷幕日厚,清云般的空灵可遇不可求,然而每个人的生命舞台,都必定需要歌声如闪电划破的瞬间,让我们重窥天空的颜色——这是真与美的歌与歌者,和爱歌者心底永恒的默契。
 

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大众乐评:终曲未终 回味悠长 ——2017深圳“一带一路”国际音乐季澳门乐团演出观后

时间:2017-4-4 12:49 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

    4月2日晚,在音乐总监兼首席指挥吕嘉的率领下,澳门乐团登台深圳音乐厅,共飨2017深圳“一带一路”国际音乐季的盛举。

 

 

    当晚的音乐会以此次音乐季组委会委约创作的青年作曲家郑阳作品《远去的桅杆》作为开场。作品一开始,澳门乐团小提琴声部的弱奏一出声,便让笔者为之一震,作品的意境在开篇就被烘托到位。纵观这部时长约13分钟的首演新作,可见澳门乐团负责低音鼓演奏的女打击乐手情绪高涨,其身上所流露出的艺术专注度,令人肃然起敬。在笔者看来,郑阳的这部新作品似乎有点斯特拉文斯基音乐风格的烙印,音响效果上看似凌乱无序,实则火力全开。笔者注意到,不同于惯常交响乐团当中的定音鼓首席,当晚澳门乐团的定音鼓首席在担当本职的定音鼓演奏以外,还同时兼顾到铃鼓以及架子鼓的演奏。13分钟《远去的桅杆》的音乐推进自然,所创造出的音响效果丰富多彩、绚烂多姿,整曲听完后叫人有一种意犹未尽的音乐美感。

 

    当晚音乐会上半场的第二首作品格里格《A小调钢琴协奏曲》,由旅德青年钢琴家万捷旎担当钢琴独奏。挪威作曲家爱德华·格里格的这部钢琴协奏曲常被拿来与德国作曲家罗伯特·舒曼的同名作品并举,两者皆是西方古典音乐浪漫主义时期最有代表性的同类型作品。当晚,一袭酒红色露背长裙的万捷旎一出场,便展现出高贵典雅、雍容大度的气质。“95后”的她在演奏上严谨沉稳、触键自然灵动,音色细腻流畅。在吕嘉的执棒下,台上澳门乐团的演奏音响相当节制,在音乐上留予独奏家异常广阔的施展空间和发挥余地。作品第一乐章的华彩段落,万捷旎钢琴独奏的音乐推进从容不迫、错落有致。要知道,格里格的这部钢琴协奏曲尽管在钢琴演奏的硬技术要求上并不算太高,可是如果想要在钢琴独奏的部分做到真正出彩,却也绝非易事。

 

    在笔者看来,澳门乐团的长笛声部首席翁斯贝格外抢眼,作为柏林爱乐乐团乐队学院的前学员且参演过柏林爱乐乐团乐季音乐会的她,实力确实不容小觑。与之相仿的,还有乐团的双簧管声部首席开赛,这两位澳门乐团木管声部的首席并驾齐驱,成为了当晚整场音乐会的一大亮点。除此以外,澳门乐团的整体弦乐声部亦是素质过人,铜管声部的音色更是光辉闪亮,其中尤以圆号声部为甚。六七十人两管编制的澳门乐团,虽然作为一支职业交响乐团,相比动辄三管编制的大乐团,在团员人数上不占任何优势,但澳门乐团在音乐的表现上却有着“小而精”的艺术特点。这种“小而精”的音乐特点,被澳门乐团在当晚的音乐会上展露得淋漓尽致。

 

    音乐会下半场开场的科达伊《加兰塔舞曲》是典型“波西米亚风”的匈牙利狂想曲式。匈牙利、罗马尼亚一带的东欧国家尤其盛产各式民族舞曲,这一地区的民间舞曲音乐素材甚多。根植于这些民间舞曲音乐,造就了不少毕生致力于搜集这些素材,继而用于自身音乐创作的匈牙利作曲家。值得一提的是,匈牙利作曲家科达伊便是这当中杰出代表之一。《加兰塔舞曲》作为科达伊运用波西米亚民间舞曲音乐素材综合创作的代表作,在全世界古典音乐演出的舞台上经久不衰、历久弥新。德沃夏克《第八交响曲》(简称“德八”)与其《第九交响曲“自新世界”》一样,被并称为他最具代表性的经典作品。“德八”是全世界范围内上演频率最高以及最受观众欢迎的交响曲之一,同时也是作曲家所写就的作品当中“波西米亚”风格最突出的一部。

 

    音乐会的正式曲目演出结束后,三度返场谢幕的吕嘉,又重新站上指挥台,执棒澳门乐团把刚刚才演奏过的“德八”第三乐章的末尾部分又加演了一遍。本该是辉煌作结的“德八”,被吕嘉赋予了一个纤柔舒缓的尾声加演,也让整场音乐会有了一个愈发回味悠长的终曲……

 

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民族与世界:灿烂的混搭

时间:2017-3-27 11:20 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

    传统与现代,民乐与西洋;个唱与混声,独奏与交响;东方与西方……上周六的“一带一路”国际音乐季开幕音乐会,色彩斑斓,精彩纷呈,是深圳音乐厅启用10年来我所见到的最极致的“混搭”,也应了国务院副总理刘延东的一句祝词:“一带一路”不是中国一家的“独奏曲”,而是各国共同参与的“交响乐”。

 

演出结束后音乐家们多次上台谢幕(辜晓进 手机拍摄)

 

    开场曲是德沃夏克的《狂欢节序曲》。作为作曲家《自然、生命与爱情三部曲》中的第二部,此曲通过对人们欢度狂欢节喜庆情绪的生动描摹,表现出人类生生不息的旺盛生命力,颇契合“一带一路”的生命体验与当晚现场的热烈气氛。乐队则是以深圳交响乐团为班底、加入“一带一路”沿线13个国家职业乐手组成的“国际音乐季节日乐团”,同样体现了“混搭”特点。率先执棒的美籍华裔指挥家胡咏言出道很早,35年前我就买过他指挥上海乐团的室内乐唱片。他1986年赴美深造后就长期浸淫西方乐界,近10多年方回中国频频崭露头角。当晚胡指挥激情四射,跃跃欲“起”,看上去比平时更加活跃兴奋,较好地将欢快的音乐情绪传递给全场听众。

 

    声乐占据六成曲目,是这场音乐会的骨干,包括男女声独唱、重唱和混声大合唱。两位外国男中音给我留下深刻印象,一位是蒙古歌唱家钢·阿荣巴特尔,另一位是西班牙低男中音埃尔文·施罗特。前者一曲《蒙古草原》,让听众领略到不同于中国人耳熟能详的同主题蒙族歌曲的另一种“草原之声”,歌者情绪饱满、中气十足,声音豪阔、悠扬绵长,富有感染力。第二曲是罗西尼歌剧《赛维利亚的理发师》中的咏叹调《快给大忙人让路》,歌者风格突转,将这首颇具炫技色彩的世界名曲演绎得贴切到位。施罗特一开口,我就暗暗为他打了全场歌唱家最高分。他演唱莫扎特歌剧《唐·乔万尼》中的咏叹调《我的夫人,请你看这张名单》,声情并茂,充满自信,音质浑厚坚实,气息沉稳通达,声音具有穿透力。

 

    两位外国女声也挺有特点。保加利亚身材高挑的女中音卡拉·德里柯芙演唱比才歌剧《卡门》中脍炙人口的《哈巴涅拉》,一袭红裙,热情奔放,声音放松自然,颇得卡门神韵。加拿大女高音凯瑟琳·怀特的声音宽厚得像个女中音,与深圳本土男中音歌唱家杨阳对唱中国歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》。外国人演“喜儿”,顿生喜感,而怀特落落大方,中文咬字准确,歌声丰满厚重,别样“喜儿”博得满场掌声。海外归来的杨阳现为深大艺术系声乐教师,其声音底子好,训练扎实,十足学院派。过去觉得他的舞台风格有点“高冷”,此次演杨白劳,亦庄亦谐,游刃有余,音色圆润厚重,为这对手戏增色不少。当晚还有同样海外归来、擅长罗西尼歌剧的男高音歌唱家石倚洁演唱叶小纲的《晓出净慈寺送林子方》。此曲根据中学生个个会背的杨万里同名诗而作,属叶小纲声乐套曲《临安七部》中的一首,旋律高亢多变,很不好唱。歌者的高音区明亮通透,多次成功挑战最高音(我不知是否到了 high C)。此曲的配器以闹托静,大量采用不协和音等现代手法,同样是一首挑战传统的作品。

 

    相信当晚听众的兴奋点还来自两首民族器乐曲。一首是唢呐独奏《百鸟朝凤》,演奏者是现任教中国音乐学院的炙手可热的著名青年唢呐演奏家张倩渊。她身着浅底绣花旗袍,活泼自如地将这首家喻户晓的民间乐曲演绎得热闹非凡,且频频展露吹奏绝技,多次赢得如雷掌声。中国80后指挥家的杰出代表、深交音乐总监林大叶率领乐队与之配合也十分到位。另一首是印度西塔琴独奏《欢庆》,节目单称是演奏者高拉夫·马祖达该作品的“世界首演”。西塔琴看着陌生,听来熟悉,经典的印度音乐几乎都有这乐器在叮咚作响。当晚还有埃及女钢琴家米丽特·哈娜演奏的阿齐兹·莎万带有浓厚阿拉伯风情的《降 B 小调钢琴协奏曲》第一乐章。指挥则是阿尔巴尼亚的奥涅格·阿拉比。当晚另一位外国指挥是西班牙的大卫·吉梅内兹。

 

    压轴大戏“贝九”第四乐章带领音乐会到达最高潮。国际乐团、4位歌唱家、约120多人的大型合唱团在林大叶指挥下营造出辉煌宏伟的气氛。不过,“混搭”也是有代价的,合作的欠默契、排练的不充分等因素,令这个“贝九”较此前的深交演出略有逊色。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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