午后的鱼尾狮

时间:2011-6-15 10:34 AM 分类:大家评乐 作者:深圳新闻网新闻中心总监徐迅

      一个简单的夏日周末,阳光好的不得了,很多人都去深圳音乐厅,免费的美丽星期天公益音乐会如常举行,满座的观众很少见,这次虽然还是免费的音乐会,但不是应付一下的乐手表演,而是来自新加坡交响乐团顶尖的木管五重奏,都是中国人,都是在国际上名气不小的乐手,个个都精神倍爽使出浑身解数,乐音袅袅90分钟,很多人沉浸其中,这是一个自由自在的欢愉午后。

      我们要认识他们,韩晓光,新加坡交响乐团首席圆号,曾经也是中国爱乐乐团首席圆号;张晋民,首席巴松,原来是中央音乐学院老师,在欧洲深造多年;马越,首席单簧管,中央音乐学院毕业;金塔,首席长笛;黄铮是双簧管演奏家,后三位年纪轻,都在美国学习发展,获奖无数。他们都是在中国成长,都在海外有成就,个个谦卑,虚怀若谷,举起自己的乐器,他们沉稳自信,举止间充满灵动的激情,他们端坐稳健,却心灵飞舞自由自在驰骋,令人感动的乐音汩汩流淌而出,漫过舞台,整个音乐厅数百人都安安静静,尽管是公益演出,场地效果远胜那些著名的表演。

      金塔是首席长笛,他和卢绍璇合作3首,和自己的姐姐合作一首,长笛的表演出人意料的丰满,一首皮亚佐拉的《遗忘》,几首《古风组曲》,那一丝一丝的感动慢慢升起,金塔说自己也是在深圳出去深造的,他回到的是自己的故土,其实他出生于中国北京,6岁跟母亲学习钢琴,11岁随父亲塔斯学习长笛。自此一路走去,成为华人值得骄傲的长笛演奏家,在美国日本以色列获得不少大奖。

      五位华人艺术家一起演奏了伊贝尔的《木管五重奏》,弗朗西斯普朗克的《六重奏》,音乐厅的艺术总监徐霞听完说,其实曲子挺难的,而法国作曲家普朗克精于创作优美精致、风趣幽默的小型作品,旋律动听,明快清晰,追求典雅精细美感。这似乎难不倒他们,曲子流畅,灵动活现,编制的古典气息非常浓郁,而有些细节更有东方人的激情,五人更讲究演奏的效果,室内乐的精美和细腻展露无遗,就像小册页画卷,翻看张张都是佳作精品。

      我们非常好奇这五个艺术家的状况,都是中国成长起来的乐手,其实外面的名声远大于在中国的知名度,是我们无视?还是我们在忽略?他们对于音乐的表现轻松自在,可以感觉到他们在艺术上单纯而执着的心态,演奏中他们很少倦意,多了很多急切付出的热情,他们平静、温和,直言不讳,他们的声音表达简练而坚持,毫无造作的杂念。

      是什么让他们有这些特质?看了些资料,原来新加坡交响乐团音乐总监水蓝也是中国人,一干10多年,这些都是中央音乐学院的高材生在世界各不同角落默默生辉,其实,不是他们默默无闻,是我们没有去关注他们。

      五人的演奏令人欣喜的地方太多,让我们学会关注一些没人提起的历史。这场演出,值得嘉许的还有钢琴伴奏卢绍璇,原来出名是新加坡双胞胎钢琴家卢绍璇、卢绍莹,他们很早就在国际舞台亮相,演奏双钢琴颇有特色。卢在金塔演奏《叙事曲》时就像涓涓溪水,长笛像池中锦鲤,灵动而活跃,但在演奏皮亚佐拉《遗忘》时,长笛突然像雪地风吹过,钢琴退其后,婉约柔美,卢绍璇的伴奏颇具匠心。

      真的要感谢深圳音乐厅,让一个这样精美的华人室内乐组合亮相,而且带来中国艺术家的风采,演奏前曾经告诉他们这是公益演出,这些了解中国的艺术家都非常雀跃,愿意为艺术普及做贡献,的确他们丝毫没有因为是公益演出而放松,面对满场的观众,他们快乐如鱼尾狮在午后嬉戏。

      一个城市的艺术氛围并没有被广为传递,很多人也许并没有机会享受这一切,但在现场,我们看到了这些优质的艺术家展现的优质的乐风品质,这是一个简单夏日午后最难得的一刻。

      我们向这些努力为艺术和公众服务的人们鼓掌,一起鼓掌!

 

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“天籁之音”铜铸雕塑落户深圳音乐厅

时间:2011-6-12 05:18 PM 分类:演出现场 作者:

      6月10日,一件名为“天籁之音”的铜铸雕塑,伫立在深圳音乐厅水幕墙,这尊凝固的艺术为前来深圳音乐厅欣赏音乐的听众平添了艺术共鸣。该作品由广州美院教授、雕塑艺术家杨学军和李礼轩合作完成。

      杨学军曾为波士顿城市中心广场完成了《同一首歌》的雕塑。此次创作《天籁之音》完全是被深圳能有如此高档的音乐厅而感动。杨教授表示,这个雕塑是一个仿佛站在离太阳最近的地方歌唱的使者,像天籁之音一般传来对生命的呼唤。作品运用似与不似之间的象征主义和浪漫主义手法来表达美好情怀。

 

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和罗拉费琪握手see you next time

时间:2011-6-1 09:37 AM 分类:大家评乐 作者:深圳新闻网新闻中心总监徐迅

      很多文字都会用如丝一般的感受,巧克力一样的润滑来形容罗拉·费琪(Laura Fygi)的美声,甚至说她的磁性音色为“丝绒歌喉”。这远远不够,有点让人感觉太柔软,估计是听CD写下来的。

      如果529日,你到了深圳音乐厅现场,看了她扭着腰肢步入舞台,一首快歌《Too Darn Hot》,你不会相信,这其实是个 56 岁的女人,在舞台上步伐灵活犹如30岁的成熟风韵的舞者,一会辣舞快歌,hot一把,一会又端坐吧椅,温温柔柔,喝一口酒来一首《Turn Out The Lamplight》 。她似乎一点都不“丝绒”,也不是单纯的慢歌清唱,她充满了激情和感染力,那磁性的声线才让人想起,哦,这是那个费琪。

      罗拉·费琪,1980年出道至今已经30多年,名满天下,但在深圳音乐厅的大舞台,她在台上的激情,她的舞步和歌声,都那么努力去完美一瞬间,音乐节拍动人,一个人在舞台中间,我们四目注视,心底由生的是丰盈之美感,一个浪漫又活泼的爵士之夜,不是悲伤,不是孤寂,而是茂盛的生命力,美好的音乐让我们相信这是一个充满了快乐的世界,虽然是短暂的快意,一瞬即逝,但此时此刻,可以安安静静听歌者叙事,感受那些欢愉乐符下的沉静美感,是多么美好的一夜。

      除了歌声,罗拉·费琪带来了欢愉,而在音乐之外,我不时觉得费琪也许没有烟尘污染,也许她拒绝了尘土飞扬的世界,也许充满沧桑,大风吹来,又绝尘而去,那种感觉随着歌声起起伏伏,畅快淋漓。

      看着舞台上的费琪,我想起另一个女人,一样站在深圳舞台上的蔡琴,阅读了大半人生之后也是开怀大笑,放声唱歌,那种快意无人能敌,音乐厅的穹形屋顶好像撕开了天窗。

      还有一个钢琴师,傅聪,也是安安静静,一身黑绸薄袍坐在那里,手抬起,按下,音乐起来,一切都安静下来,周遭闪烁着灵性的光晕。我觉得他们都是同类,都带着奇异的光环再生。

      529日罗拉·费琪在深圳音乐厅的演出蛮成功,上座率约有8成,略有遗憾,艺术总监徐霞说要是在北京、上海,这样浪漫的音乐会早已抢票一空。深圳人真的不太有情绪去记忆一些歌者,也很少安静坐下来倾听。很多人也许忙,也许匆匆赶路,也许真的没注意到。

      但罗拉·费琪还是吸引了这个忙忙碌碌的商业城市的一撮人群,他们来了,在罗拉的鼓励下站起来一起鼓掌一起唱。在那一刻,我想美轮美奂的深圳音乐厅如果有德国啤酒就好了,顺手拿来,这个夜晚真的够high了。

      给一个城市寻找标识是我们身边一些有远见人的想象力,一个年轻都市匆匆忙忙过了30年,有了一点小个性,微微有了一些情绪,但依然缺少灵气和知性之美,也少了很多年少轻狂的气质,这不是靠GDP堆造,也不能自我设计,我们需要一些内在的东西,需要他的子民都有快乐的乐音感悟。

      罗拉·费琪让我们看到艺术之美,其实,标识可以是外在的符号,内在的精神特质更有吸引力,我们应该慢慢修补这些空白。

      在舞台上,罗拉·费琪一口气唱了10多首歌,有人说慢歌好听,有人说他的舞步更妙,有人狂热跟唱,也有人不停拍照,在音乐厅让罗拉演唱,有点严肃了,也许深圳需要一个音乐酒吧,一个爵士酒吧,大家可以跺着脚跟,让这些自由快乐的声音和美酒一起沉醉。

      在谢幕3次后,罗拉费琪用慢歌和大家说see you next time

      我们也要说Laura see you later

 

 

                                                                   

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听马慧元弹管风琴

时间:2011-5-26 05:07 PM 分类:大家评乐 作者:廖豪清

      她是一名软件工程师,也是一名作家和音乐家;她的生活看似繁忙,编程、写书、弹琴、听音乐,但对她而言却是简单、快乐而幸福的;她是“弹管风琴的IT民工”,在她看来工作与爱好可以完美的结合,科学与艺术是相辅相成的。在物欲横流的社会,甚少人还能像她一样放弃对名利的追求,坚守对古典音乐及书籍的思考与讨论,并将它们幻化成纯净空灵、超凡脱俗的文字,馈赠给喜爱音乐的人们。人们亲切的称她为“老马”,而她则是现实生活中一个简单而平凡的女孩——马慧元。5月29日,在古典乐迷中赫赫有名的“老马”马慧元,将再次光临深圳音乐厅“美丽星期天”,演奏从巴洛克到浪漫主义时期的经典管风琴作品。

      对熟悉她的人而言,她是个混迹各大古典音乐论坛及杂志的写手,笔名“老马”或“管风琴”。很多人认为她是专业音乐学院内潜心音乐的学者,却未知她是一名以计算机为职业的软件工程师。她自幼学习钢琴,出国学习的际遇,让她在房东太太的帮助下得以接触在国外较为普遍的管风琴,从此便对这个宗教乐器一见倾心。国外独自一人的工作和生活,她花费了大半的时间浸泡在图书馆及音乐中,她像个孩子般欣喜而好奇的读着图书馆内大量的国外文学、艺术等原著作品;她喜欢研读乐谱,乐于把谱子铺满自己的屋子,在阳光温暖了整个房间,任音乐飘荡在四周空间中,慢慢揣摩乐谱中的每一个细节。她善于思考,笔耕不辍。她对所听所闻所看,随时保持着一种思索与探讨的态度,并坚持用文字来记录她的感触与思考,以免忘记或错过任何过去。她的文章没有任何矫揉造作,小资风格的文字更让她的文章显得素雅纯净,与人间烟火无关。

      她在古典音乐迷中是个鼎鼎大名的人物,但她的粉丝对她却不是朝奉式的膜拜,而是轻松简单的喜爱。她像她的音乐与文字,没有任何身段,高雅而不谦卑,低调却充满智慧。在网络论坛里,你可以轻松的与她交流聊天,亲切的称呼她为“老马”。你若与她成为朋友,她还会时不时的与你分享她的文章,或是突然从遥远的彼岸加拿大给你寄来一些她推荐的书籍和光碟。与她对话,你无法想象对面坐着的如邻家女孩般的她已经出版了五本书籍,并且在国内多家报刊杂志《爱乐》、《万象》、《书城》和《钢琴艺术》等发表了多篇文章。在她看来,只要她的文字能给人们带来普通生活中的温暖已足够,而她的生活,只要能陪伴着心爱的管风琴慢慢变旧,她的人生亦可以踏实的老去。

      2010年,马慧元曾做客深圳音乐厅“美丽星期天”,举办了她个人在国内首场管风琴音乐会。期间,她演奏了她最喜爱的管风琴作曲家巴赫的作品。细腻而谨慎的演奏,让她心中的巴赫随着管风琴宏伟的乐音慢慢流淌而出。第一次以琴代笔,让这次她所描述的巴赫,只可意会,不可言传。音乐会结束后,许多观众安静的排着队等待与马慧元交流拍照。其中一位老者捧着从图书馆好不容易借来的马慧元早已绝版的《北方人的巴赫》,激动的与其攀谈。惊喜的发现,原来马慧元所带来的“普通的温暖”,早已照亮了许多爱乐者的心。

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深圳交响乐团之名家风采交响音乐会观后

时间:2011-5-25 11:21 AM 分类:大家评乐 作者:星海音乐学院刘明

   

    音乐是文字讲不清楚的艺术,所有对音乐的赞誉一经文字修饰就显得苍白。在2011年4月8日,美国指挥家Christopher
Zimmerman和深圳交响乐团给了我们一场精彩的演出。

     整场音乐会,最精彩的莫过于Mr.Zimmerman指挥的西贝柳斯第五交响曲。乐队音响浑厚,层次感丰富鲜明。他将浑实的情感融入乐队演奏中,和声浓郁,线条分明。各个声部似有自己特有的脾胃与性情,却丝毫不显的突兀脱节,而是疏朗清晰,恰到好处的融合交汇于一起。每个声部与音节都似自然地从他手中流淌出来,多一分显得矫揉,少一分便缺失了那份灵动。只让人觉得纯朴而明朗,似是最真实倾述,不带任何杂质,干净而又沉稳。

    他的处理带有浓烈的北欧特点,宁静悠长的木管下蕴着粗犷强烈的铜管,弦乐部分的窃窃的低语,圆号吹奏出那悲壮而英姿勃发的主题影子,却亦还夹杂着细微的忧伤。脉络清晰。他没有过多令人目迷心眩的加花动作,而是用最简洁却不落俗套的手法引领着自己的音乐。鲜明突出的低声部与不加强调的色彩正同西贝柳斯不喜好不协和音与变化音的调性观念和声语言的独特风格相辅相成,犹如天作之合。

    他的指挥严谨而又精细,收放自如,将丰富的思想有效地控制在作品中,逻辑分明,并与乐团融为一体。他对整体的把握十分从容,对细节上的处理更不容小觑。他对各个声部的均衡与线条有着独道的视角与思维,意赅言简的通过各声部的呼应协调将整部交响清晰明了的呈现于观众面前,不可思议的控制着听众的鼓膜与思维。虽十分个性化,和者却不寡。

     大音希声。整场音乐会,Mr.Zimmerman的指挥搏动有力,塑造出的音效广袤饱满,音乐冷峻,思维缜密,理性中不乏张狂,用强大的张力与幅度将作品呈现出极光辉的色彩。他不露声色,却能蓦然在不经意间给予听众莫大的惊喜。


    东方的音乐讲求中庸的美感,西方音乐追求平衡中的冲破,两者是相通的。而对于听众,听音乐的理想状态是一种平衡。这种是平衡艺术家的个性和社会的包容性,平衡自我陶醉的小世界,以及整个人类一些共通共融的东西。听Mr.Zimmerman指挥的作品就像陷入爱河,开始的激情,后则化为亲情,不可割舍。

 

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名人大讲堂之“杨燕迪——交响曲在中国之世纪回望”

时间:2011-5-23 01:57 PM 分类:演出现场 作者:深圳音乐厅

     

      5月22日下午3点深圳音乐厅“美丽星期天”名人大讲堂,上海音乐学院副院长杨燕迪为大家讲述了“交响曲在中国之世纪回望”。这是杨院长为深圳音乐厅量身打造的交响乐欣赏系列讲座的最后一讲,也是国内较少的以中国交响曲为主题的讲座,现场观众跟随杨院长一起去探寻了一个世纪以来中国交响乐的发展之路。以下为讲座内容精选:

      ●交响曲发源于西方,具有西方"性格",所以于中国而言是"异种";而中国特殊的国情则决定了其"本土化"的艰巨性和复杂性。建于1879年的上海工部局交响乐团是中国土地上的第一支、建制从未中断的正规职业性交响乐团。谭抒真、黄贻钧等人是中国交响乐的开山之人,黄是中国第一位职业指挥。

      ●中国第一首管弦乐作品是萧友梅于1923年创作的《新霓裳羽衣舞》。黄自被誉为“一代宗师”,他1929年留学耶鲁的毕业作品——交响序曲《怀旧》是第一首大型中国乐队作品,风格比较欧化,没有找到属于中国人自己的表达方式,如同没有风格的欧洲作曲家的作品。

      ●中国比较著名的交响作品有李焕之那首耳熟能详的《春节序曲》;吕其明的《红旗颂》;何占豪、陈钢的《梁祝》等。而丁善德的《长征交响曲》则是比较成功的交响曲,其中第四乐章"翻雪山过草地"尤为精彩,包括了出色的风景描画,让人仿佛看到了辽阔、苍茫的景象,这是一部有想象力的作品。

     

      今天讲座是杨燕迪 院长系列讲座最后一讲,杨院长通过这九次系列讲座,对古今中外交响曲艺术做了一次匆匆巡礼。我们看到并听到,交响曲是人类音乐创造中最富思想内涵和最有精神高度的圣殿,通过聆听这些杰作,我们丰富充实了自己的心灵,用音乐重新理解了世界。再次感谢杨院长,愿各位走入交响曲、喜爱交响曲、支持交响曲!!

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崔健摇滚在深圳

时间:2011-5-19 11:27 AM 分类:演出现场 作者:深圳音乐厅

      2010年12月18日,中国“摇滚教父”崔健来到深圳音乐厅,引爆了当天演唱会的现场!

 

                                  

                                                  演出前一晚,崔健抵达深圳音乐厅进行排练,尽显大腕儿风范

 

                                

                                                        演出前兴奋的观众早早就来到现场,等待演出的开始

     

                                 

                                                                         演出开始,一切的疯狂也才刚开始

 

                                 

                                                                                演出现场的灯光堪称一流

 

                                

                                                                                         忘情的观众

 

                                

                                                                           《一块红布》率先引爆现场

 

                               

                                                              打破常规, 现场观众一拥至台前,跟着崔健一起摇滚

 

                              

                                                                       崔健特邀深圳女孩一起上台表演

 

                           

                                                                           《一无所有》再次引爆了现场

 

                          

                                                                            演出结束,观众久久不愿离去

 

                         

                                                                      演出后,崔健在深圳音乐厅后台合影留念

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十个德国大男孩的金属游戏——德国铜管乐团音乐会之璀璨辉煌与幽默风趣

时间:2011-5-17 10:22 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

      数日前,我在自己的“古典音乐深圳会”微群里发言:“14日(周六)的德国铜管乐队音乐会值得期待。我是死活要去听的,在深圳音乐厅,而且票价不贵。”昨晚,该音乐会如期举行,相信所有到场的听众都经历了一次欢快的享受。

      不信你看,现场听众HIGH的程度,是今年以来深圳古典音乐会之仅见。

      我一直认为,德国人玩铜管有两个得天独厚的条件:一是乐器好。工欲善其事,必先利其器。铜管家族不少乐器,虽发源地不在德国,但一经有良好音乐素养的德国工匠仔细琢磨、悉心打造,便精致准确,秀外而慧中,不仅音色优美、外观亮丽,且操作灵便,万无一失。例如圆号(也称法国号),其要求的精确程度不亚于一辆汽车。活塞、弹簧、螺丝、管径、长短等稍有丝毫出入,就会对音准、音量、音色产生影响,还可能造成致命的卡壳。该乐器虽在法国已有悠久历史,但目前世界顶级圆号品牌却产自德国亚历山大家族,就像钢琴、手风琴中的Steinway、Honner一样。

      二是技术好。铜管乐器在包括德国在内的欧洲发达国家早已普及(包括英、法、意),德国很多中小学生都会在某个阶段学习某件铜管乐器,加上德国人身材魁梧肺活量大的自然优势,德国向来是铜管乐器强手辈出的国度。

      这第二个条件,在昨晚的演出中得到了充分的展示。10位吹奏乐手,从小号到大号,掌控着几十种规格的乐器,而每个声部都显现出高超水准。这些乐器产生出交响乐般的和谐音响,却又不失铜管璀璨辉煌、嘹亮雄壮的独特魅力。深圳听众终于领略了什么是“德国铜管之声”。

      德国铜管乐团成立于1974年,由10位成员外加一位打击乐手组成,成员都是著名乐团的声部首席或音乐院校的知名教授。乐团以声音清澈透明、无差错著称。节目单上的英文介绍称(这段无翻译):该乐团“由10位著名独奏家所产生的独一无二的、精确无误的音响而营造出声音的奇迹”。而据昨晚那位极具语言天赋和幽默感的小号手赫克曼(Werner Heckmann)介绍,该乐团的创始人正是当晚参加演奏的首席长号手克莱斯波(Enrique Crespo)。推算下来,他怎么也年过六旬了。

      昨晚的曲目属于经典中的通俗。上半场分别是亨德尔的《皇家焰火音乐序曲》,巴赫的《D大调第三组曲“空气”》(这个翻译我有点不太认同。这是该组曲的第二乐章,Air在这里是氛围、情绪的意思,类似mood。所以人们常用“……的咏叹调”代之)和《d小调托卡塔与赋格》,贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章,莫扎特的《魔笛》序曲,约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》,威尔第歌剧《阿依达》中的《凯旋进行曲》(节目单翻译成《凯旋三月》,显然弄错了。March在这里不是“三月”而是“行进”的意思)。瞧,最著名的古典作曲大师几乎到齐了。

      上述曲目中,《D大调第三组曲》第二乐章对铜管是个考验。小号和圆号轮番吹奏柔软而延绵不绝的长音,气息稳定,音色优雅,于平缓中暗含起伏与变化。此曲有钢琴、小提琴、大提琴、室内乐甚至单个管乐器等多种演奏版本,这次听铜管合奏版,可谓别有一番滋味在耳边。《月光奏鸣曲》也有类似的气质,小号和短号在中低音管乐的分解和弦伴奏下,缓缓歌唱,娓娓抒情,与钢琴版本有异曲同工之妙。而《阿依达》中的《凯旋进行曲》,铜管的本色终于得到大肆张扬,当大多数乐器齐奏那段耳熟能详的旋律时,其雄壮激越的情绪瞬间感染了全场听众。

      下半场加入流行因素,并增加了架子鼓等打击乐器,曲目也有较大调整。分别是格兰·米勒的《美国巡逻队》《月光小乐曲》《喜悦心情》,长号手克莱斯波改编的《斗牛舞》《充们爱的意大利》,罗德里格斯的《假面舞会》《迪克斯故事》,路易斯·普瑞玛的《唱,唱,唱》,以及新增的《巴西风情》《Guadalajara》《Tromboneses》以及北京奥运会主题曲《我和你》,减去了节目单上的《雀鸟》《直到新奥尔良》《我来了,维吉尼亚》《波尔街天堂》等。

      下半场的演出别开生面,活泼幽默,高潮迭起。开场,乐手们手持或肩扛乐器鱼贯行进入场,而最引人注目的是一只超级低音大号,长长的墨绿色金属管呈“8”字形缠绕,顶端高高昂起的是钢盔般巨大的喇叭口。所谓《充们爱意的意大利》,其实是《重归苏莲托》《我的太阳》等意大利名曲的串烧,演奏家们正是从这首乐曲开始,噱头不断,花样百出。

      在这首乐曲中,他们让4个小号手分别将喇叭对着大号和长号的喇叭口吹奏,产生声音来自远处并有回响的效果。当吹到《我的太阳》末尾的高音区时,小号手赫克曼拿出一把短号走到舞台中央,将喇叭伸进一个装满水的塑料盆里吹奏,发出的声音尖锐且大幅颤动,既独特且幽默。最后一个长音,乐队已经停止,他仍在吹奏,气息之长令人惊叹,台下听众不由掌声雷动。此时长号手克莱斯波走过来侧耳倾听,并挥手让听众停止鼓掌,因为赫克曼仍在吹奏,只是声音渐渐微弱。声音消失,赫克曼夸张地做晕倒状,听众哄堂大笑。

      最离奇也最出人意料的环节发生在返场曲目《Tromboneses》(“长号”的复数名词)上。赫克曼宣布此曲将全部由长号演奏,便与他乐手统统退出,台上只剩三位长号手,分别吹奏标准和超大规格的长号。本以为这就是一首长号三重奏,谁知,演奏期间,不断有其他乐手陆续上台。他们各手持长号,而且一个比一个小,声音也一个比一个尖锐。有三位乐手背着两手上台,变戏法似的从身后取出微型长号(比小号还小)。最后一位乐手也背着手出场,但他摊开两手却空无一物。然后他做着鬼脸从上衣内侧掏出一把不到一掌长的超微型长号,居然也能移动拉杆吹出旋律,神奇之极!满场轰动。

      赫克曼也表现精彩。他不仅有时客串圆号或将号放在水里吹奏,还兼主持人。他能说不少中文,更用德语和意大利语绕口令似的介绍相关曲目,特别是将中文与英文、德文、意大利文等串在一起说时,常把听众绕进九里雾中,他自己还一脸无辜的样子。在《唱,唱,唱》中,打击乐手瓦赫特(Herbert Wachter)来了一段长时间的炫技表演,也给听众带来了惊喜。

      昨天这场音乐会,实际上也是一场难得一见的铜管乐器展示会。金色、银色、绿色等一尘不染的铜管乐器,在舞台上晶莹闪亮,熠熠生辉。除了前面提到的钢盔似的超级低音大号和10个人用10种规格的长号演奏同一支乐曲,小号的种类也令人眼花缭乱。舞台上,每个小号手脚边都摆了若干支大小各异的小号或短号备用,我数了一下,连同乐手手中的小号,共有18支。

      中场休息时,我曾问首席小号霍夫斯(Matthias Hoefs)教授,这些小号的规格和最小小号的名称。他说:“你看,这里有多少小号就有多少种规格。最小的这把是G小号,旁边这把和它看上去差不多,其实比它还要小一个规格,是小号中的最高音。”

      毕竟是现场演奏,有的乐曲难度很高,昨晚也出现两三次难以察觉的微弱破音,但瑕不掩瑜。这一晚,德国铜管之声响彻深圳音乐厅。伴随她的,是听众热烈的掌声和欢快的笑声。

 

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关于2011“寻找‘美丽星期天’主持人深圳高校选拔赛”获奖名单的通告

时间:2011-4-28 06:01 PM 分类:缤纷活动 作者:

 

      为进一步提升“美丽星期天”公益演出的品牌形象,在深圳高校范围内挖掘具备一定主持才能与舞台表现力的人才,深圳音乐厅在近期举办了第二届“寻找‘美丽星期天’主持人深圳高校选拔赛”。4月27日下午,主持人选拔赛决赛于深圳音乐厅演奏大厅落下帷幕。

      经过角逐,本次大赛最终评选出一、二、三等奖各一名、评委会最佳人气奖一名、微博最佳人气奖一名以及最佳台风奖一名。

    

现公布获奖名单如下:

        

奖项

获奖选手姓名

一等奖

吴圆圆

二等奖

赵梦舒

三等奖

兰悦

评委会最佳人气奖

张雅坤

微博最佳人气奖

方美婷

最佳台风奖

顾佳

 

                                                                                                                                  深圳音乐厅 

                                                                                                                       二〇一一年四月二十八日

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寻找“美丽星期天”主持人——深圳高校选拔大赛

时间:2011-4-12 06:15 PM 分类:缤纷活动 作者:

寻找“美丽星期天”主持人——深圳高校选拔大赛

 

主办单位:深圳音乐厅

协办单位:深圳大学、深圳职业技术学院、深圳广电集团娱乐频道

特别鸣谢:深圳大学义工联合会、深圳职业技术学院广播电台、红白蓝文化传播工作室

   

       深圳音乐厅从建成起,一直致力于打造高雅音乐殿堂,让更多的人认识高雅音乐,走进音乐,感受音乐带来的快乐。从2007年10月起,深圳音乐厅推出“美丽星期天”公益演出品牌。该项目是由深圳市委宣传部、市文体旅游局主办,受深圳市宣传文化事业发展专项基金资助,并由深圳音乐厅、深圳特区报及深圳商报共同承办的,它旨在通过一系列免费高雅艺术音乐会,向市民普及高雅艺术知识,提高市民文化修养。从2007年至今,“美丽星期天”已举办四期共138场音乐会,入场观众逾15万人。该活动实现了深圳市民更广泛的文化权利,让更

多人有机会享受音乐,感受音乐厅一流的公共文化设施。

 

       2011年,为促进与深圳高校学生的文化及艺术交流,并为高校学生提供展示才艺的平台,深圳音乐厅将公开面向深圳大学及深圳职业技术学院招募 “美丽星期天”主持人,挖掘具备一定主持才能与舞台表现力的人才,为深圳音乐厅“美丽星期天”公益演出的舞台增添一道青春靓丽的风采。

  

一、赛程简介

      本次比赛面向深圳在校大学生(25周岁以下)进行招募,分初赛和决赛两轮进行。初赛将在深圳大学及深圳职业技术学院两个分赛场进行,每个分赛场各选拔出六名选手进入决赛。(初赛具体比赛环节及评选规则由各高校自行制定,具体内容请咨询各高校相应的活动组织机构。)决赛部分分三轮进行(详见“比赛流程”),评委将从进入决赛的12名选手中评选出前三名及其他奖项获得者,并向所有获奖选手颁发奖状。前三名选手将获得深圳音乐厅颁发的聘书,聘为深圳音乐厅“美丽星期天”特约主持人。

 

二、参赛对象

16至25周岁深圳地区在校学生 

 

三、参与方式

(一)报名

选手在指定地点进行现场报名,递交报名表格及相关资料,经比赛评委审定后,符合资格的选手获得比赛资格,并按通知于指定时间及地点参与比赛。

 

(二)报名方式

深圳大学

时间:2011年4月6日—17日

地点:深圳大学石头坞204

联系人:黄同学  13632877085

 

深圳职业技术学院

时间:2011年4月6日—19日

地点:深圳职业技术学校校广播台及校内流动宣传点

 

深圳音乐厅

时间:2011年4月6日—17日

地点:深圳音乐厅后台三楼品牌拓展部

联系人:姜先生  82841839

 

四、赛程安排

(一)初赛

深圳大学:

初赛时间:2011年4月22日14:00—17:00

初赛地点:深圳大学科技楼一号报告厅

 

深圳职业技术学院:

初赛时间:2011年4月24日18:30—20:30

初赛地点:深圳职业技术学院学生活动中心二楼 红白蓝小剧场

 

初赛流程

第一轮

中英文自我介绍(限时2分钟)

第二轮

自选文稿朗诵(2分钟)——选手自行准备,文体不限

第三轮

即兴问答(1分钟)——评委对选手进行提问

全部比赛完成后,由评委统一点评

 

 

(二)决赛

比赛时间:4月27日(周三)下午2点

比赛地点:深圳音乐厅演奏大厅

入场规则:1、所有观众免票入场,1.2米以下或6周岁以下儿童谢绝入场。

                      2、场内禁止饮食,禁止携带气球等易燃易爆物品。

 

 

注:深圳音乐厅对本次比赛具有最终解释权。如有任何异议,请咨询深圳音乐厅品牌拓展部部门。深圳音乐厅网站及微博将对本活动的全程进行跟踪报道,并及时公布赛果。敬请留意!

 

资讯热线:0755--82841839(周一至周五 9:00-17:30)

 

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