在深圳，有很多人早已习惯了每个星期天下午同深圳音乐厅的默契“约会”。“美丽星期天”是一项公益项目，自2007年正式启动，到今年也已经满十二年了，项目的成功推进，离不开深圳市委宣传部、深圳市文化局的大力支持和理解。公益是什么？是只求付出，无私忘我的奉献，尤其是本身有繁重工作的艺术家们，国内的、国外的，本土以及他乡。6月2号下午的专场音乐会就是由这样一群有理想和分享精神的年轻人带来的———来自深圳市大提琴协会。该协会成立于2018年1月14日，汇聚了众多优秀的青年艺术家，每一把大提琴都有着漫长而坚定的旅程。从深圳出发，又再次重返，这种地缘情谊，对深圳城市由衷的喜爱，让这样一群才华横溢的人，通过大提琴这个介质，“用音乐沟通世界”。

　　演出当天，来了很多乐迷，全场几乎坐满了。曲目的编排上可以说很用心。这应该是大提琴协会举办的第一场全面而生动的音乐会，形式活泼多样，有向经典致敬，也有当下热播大剧的主题曲，奥斯卡获奖作品等；有独奏，三重奏，四重奏，合奏（注：合奏更是有39位专业大提琴演奏家参与演出！）；有现代舞，芭蕾，有诗朗诵……在古典与现代中穿行的心灵，觉醒于这样一场音乐的表达。

　　大提琴低调内敛的性格，伴着同样精神特质的演奏家，声音在音乐厅中缓缓流淌，让我欣赏，并为之动容。巴赫的纯净，肖邦的柔美，天鹅的舞姿曼妙；权利的游戏熟悉的历史感，爱乐之城的深沉回忆，以及月亮河早晨别致的琴音。此外，还有辉煌有力的勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》，电影《天空之城》主题曲，有皮亚佐拉和波帕尔，都是大众耳熟能详的曲目，接受度相对比较高一些，也能引起更多的情感共鸣。前文中我有提到，大提琴的发音特点接近于人声。较于钢琴和小提琴，大提琴在“体质”上更柔软一些，温柔中亦有铿锵的步伐，低沉中也带有关爱和赞美。就像皮亚佐拉的遗忘，用大提琴来表现，反而能让人能更加珍惜，而不仅仅是在挽留些什么。在圣桑的《天鹅》中，39把大提琴完美的配合，给大众营造出一种静谧缓慢的氛围，与此同时，在湖面洁净的映照之下，天鹅的圣洁与优雅也被诠释出来。你说，是对的天鹅在寻找音乐？还是音乐本身就容纳了万象？我觉得二者之间是相通的。诚如遇到巴赫音乐的人，他总是能遇到，在一个机缘巧合的时刻，只是需要一颗同样善感的心，一种接纳的态度，接纳纯净，接纳即 将到来的新世界。

　　音乐会过去这么多天，有一幕依然让深深记着。芭蕾舞演员及天鹅曲目结束后，艺术家门又演奏了著名的《天空之城》。大提琴版的感受真的很不一样！一块柔软的绸布，一阵岁月的风，不问来路，不问归途，低沉的琴音在音乐厅内回响。很厚，很痛惜，总有一些不得已的东西，就是生命中那种不可言说的部分，这种细腻深沉的感情交给大提琴吧。坐在我旁边的一位阿姨，在音乐最开始的部分就已经忍不住落泪。这是音乐和情感的互动，正如本场音乐会策划吴昊老师所说，“给大提琴的声音一双艺术的翅膀”，让它触动、掠过我们的心灵。



　　是的，很感动。在这场音乐会里听到用心和才华，听到祝福。

　　我想，每一个会拉大提琴的人，都是会发光的人，像我深爱的小提琴一样，都在用自己的方式诠释着情感，表达着各自理解中的人生。借此小文，对参与演出的艺术家和策划老师表示衷心的感谢。（摄影/张开城）

该篇乐评仅代表作者个人，不代表深圳音乐厅观点。