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大众乐评:伦敦交响:英伦爵士指挥棒下的大不列颠“超跑”
2019/09/29    来源:文/左驰



  昨晚(9月26日),音乐总监兼首席指挥西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)的亲自带队下,伦敦交响乐团(LSO)震撼莅临深圳音乐厅,开启了这支英伦天团此次2019亚洲巡演的中国内地首站演出。

  其实对于鹏城乐迷来说,伦敦交响乐团这支英伦劲旅一点都不显陌生,因为该团曾于去年6月,在首席客座指挥贾南德雷亚·诺塞达(Gianandrea Noseda)的率领下首访深圳音乐厅,当时还是在没有大规模宣传的情况下,那场音乐会的门票都早早宣告售罄,由此足见这支英伦天团自身强大的艺术号召力。


2018年,伦敦交响乐团深圳音乐会。


  此番,伦敦交响乐团的二度来访,则更显意义非凡,因为这是乐团现任音乐总监兼首席指挥西蒙·拉特爵士在继2017年9月开始执掌帅印,以及于2018年7月正式卸任柏林爱乐乐团(BPO)音乐总监职务后的首度率团访华。


西蒙·拉特爵士@LSO


  昨晚的西蒙·拉特爵士与伦敦交响乐团2019深圳音乐会,以著名德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》,Op.83开场,首乐章一上来台上乐队圆号声部首席Timothy Jones的第一声solo便尽显沉着冷静,紧接着伴随钢琴独奏伊曼纽尔·艾克斯(Emanuel Ax)那温暖而有力的钢琴加入。


  要知道,这部钢琴协奏曲有着鲜明的交响化倾向及特征,与其说是一部钢琴协奏曲,倒不如说是一部以“钢琴”作为独奏乐器的大型交响曲。尽管乐队的管乐声部仍就使用古典主义时期的双管编制,但其作品的弦乐声部采取的则是多达60人的大编制弦乐队。



  从作品第一乐章当中,可以明显感受到独奏钢琴与台上协奏乐队势均力敌的抗衡之势。专注于钢琴演奏的艾克斯,好比一位正在苦思冥想的哲学长者,从他指尖划过的每一个音都有着颗粒饱满的触键,可见经过了细致推敲,并寄托了这位美籍波兰裔钢琴大师对这部作品穷根究底的艺术哲思,及其耐人寻味的音乐阐释。


  作品次乐章在台上指挥西蒙·拉特爵士的灵活调度下,台上乐队大有火力全开的架势,现场展现出了极为精湛的整体艺术水准。


  作品第三乐章是行板慢乐章,台上乐队大提琴声部首席Tim Hugh的开篇solo段落,呈现出了一派温润细腻、绵长柔和的特质,给人留下深刻印象。艾克斯的钢琴独奏同样娓娓道来、洞见深刻。在这一乐章的收尾处,大提琴声部首席再现了乐章开篇的solo乐段,给予现场观众无限的音乐遐思。


  紧随其后的作品末乐章演出,更是淋漓尽致地彰显出了作为这支英伦天团在整体乐队音色上的精致活泼,完美搭配作为独奏家艾克斯在钢琴音色上的轻巧灵动,别有一番兴味。




  上半场的“勃二”钢协演出结束后,返场谢幕的独奏家艾克斯,专门连续两次走向乐队大提琴声部首席Tim Hugh身旁,向他精彩绝伦的作品三乐章solo表达了诚挚谢意。


  最后,艾克斯还不忘再度与大提琴声部首席Tim Hugh合作加演了一曲轻盈舒缓的安可作品,而作为台上指挥的西蒙·拉特爵士,此时此刻索性就直接坐到了乐队打击乐声部的座位上去作为观众细致聆听。



 

  昨晚音乐会的下半场,以约翰内斯·勃拉姆斯《D大调第二交响曲》,Op.73撑场。值得一提的是,台上乐队的摆位明显区别于上半场,其中乐队第一小提琴声部与第二小提琴声部两边对位摆开,中提琴声部与大提琴声部同样如此,低音提琴声部居于舞台的最右侧。乐队木管声部的摆位正常,圆号声部设在了木管声部的正后方,并且一字排开,小号声部位于圆号声部右侧,而长号声部和大号声部则跟定音鼓声部一道并排置于舞台的最后方。




  “勃二”交响曲首乐章为从容的快板,台上西蒙·拉特爵士的背谱指挥张弛有度,凸显出了他跟这支亲兵乐团在作品音乐推进上的默契配合。


  第二乐章从容的柔板,一上来乐队大提和贝斯声部便带来一段舒适熨帖的精彩齐奏,带出了该乐章极致浪漫的音乐主题。


  第三乐章优美的小快板,起始之处的乐队双簧管声部女首席Juliana Koch的solo音色,在乐队大提声部拨弦齐奏的密切配合下,显得格外美丽动人,构成了整场音乐会的一大艺术亮点;随之而来的台上乐队弦乐声部齐奏,更是显现出撩拨人心的慑魂美感。


  无缝对接、不经停歇、直接切入的作品终乐章——精神抖擞的快板,在此乐章里既能听到乐队弦乐声部那精彩至极、严丝合缝的极弱奏(Pianissimo),又能听到那灿烂辉煌、穷其所能的“炫耀性”技术乐段演释,一阵阵酣畅淋漓的现场音浪,叫人畅快无比、啧啧称奇。




  总体而言,这支英伦天团在西蒙·拉特爵士的棒下,有如一部发动机始终保持高速运转下的阿斯顿·马丁超跑,他只需“轻点油门”,这部“超跑”便能极限加速,并且尽在浑然不觉、行云流水之间。


  整体上该团针对约翰内斯·勃拉姆斯作品的演绎,相较传统德奥乐团来得更为轻松自在,亦或是少了些许德奥音乐那惯有的严肃与沉重,取而代之的是平添了一份宛若英式下午茶般的恬淡和闲适,令人顿感愈发的超然脱俗。




  最后,必须要说即将迎来12岁生日的深圳音乐厅(Shenzhen Concert Hall),如今早已是深圳最为重要的文化地标之一,在潜移默化当中影响及促发着属于这座城市居民的高雅艺术品味,同时还在孜孜不倦的精耕细作之下,身体力行地培育并塑造出属于这座城市自身极其重要的西方交响音乐审美。



深圳音乐厅夜景©深圳音乐厅


  尤其是在近几年里,在深圳音乐厅声誉日隆的环境和背景下,依托音乐厅自身强而有力的重量级项目策划,海外顶级名团可谓前仆后继、纷至沓来。


  从2017年10月维也纳爱乐乐团的首访,到2018年10月柏林爱乐乐团的首访,再到现在伦敦交响乐团二度归来,还有即将于下月迎来的琉森音乐节管弦乐团的首访……在短短两年时间内,作为深圳音乐厅已经拥抱了来自西方世界最为顶尖的几支超级天团,从另一个侧面充分彰显出了在追求高雅艺术项目数量和质量上的“深圳速度”。



2017年10月,维也纳爱乐乐团深圳音乐会。



2018年11月,柏林爱乐乐团深圳音乐会。


  归功于矶崎新和著名日本声学设计师丰田泰久,深圳音乐厅演奏大厅的自然声场和音响效果,皆有着国际公认的顶尖水准;加之深圳观众值得为人所称道的现场音乐会观演秩序,以及音乐厅现场规范的场务管理,都带给人极为舒适的观演体验。


  “有一种感动,只能在音乐厅发生”,祝福深圳音乐厅!


(本文音乐会现场照片均由齐洁爽拍摄)


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