西方观众与国内观众对中国音乐家的期待、对中国声音的渴求。这是一种特殊的中国味道，和声12 分音律，音色是包容的，可以融合很多东西方的元素，正如几千年来儒家文化要求下的中国人，中庸但包容，朴实但求新。这一点，是普世的文化价值观，也是中国音乐人立于世界的根本。而冯满天，正是在这条路上的修行者。——《国家大剧院》杂志

冯满天 

中国著名音乐，中央民族乐团中阮、月琴演奏家，阮乐器改良与制造师。

    冯满天出生于音乐世家，父亲是中国一代月琴大师冯少先。4 岁始跟随俄罗斯著名小提琴家巴赫耶夫学习小提琴，六岁时随父学习月琴演奏。1978 年考入中央民族乐团后任乐团中阮首席兼独奏至今，精通众多民族弹拨乐器，是该团“工龄”最长的演奏家。曾代表乐团出访过瑞士、俄罗斯、奥地利、美国等近30 个国家。早在上世纪80 年代，冯满天与崔健、金佛等著名音乐人一样，同为中国第一代中国摇滚先驱。他是中国大陆第一个拥有效果器的音乐人；早在1985 年就出版了他的第一张吉他弹唱专辑《再会1981》；1987 年组建了中国第一支摇滚乐队“白天使”并担任吉他手。对中西音乐的融会贯通，使得冯满天的中阮演奏在传统技法的基础上、融合了爵士、摇滚、布鲁斯等众多元素，音乐风格博采众长、自立一派。几十年不同音乐领域的打拼与特殊的人生阅历，使得冯满天的音乐跨越了地域性与民族性，令人回味与惊艳！

求索中国声·音——印象冯满天

    2013 年8 月底，大型国乐史诗《印象国乐》在国家大剧院震撼上演。在这部金声玉振、如梦似幻的宏大制作中，一位中阮演奏家成为了整场焦点，饱含深情且质朴无华的朗诵与那充满意境的演奏娓娓道出了一代国乐人的心路与祝愿，令现场观众无不潸然泪下。这便是我国现代中阮大师，冯满天。 2013 年，年满50 岁的冯满天仿佛刚刚走入公众视野：9 月在京城大获好评的老舍著名话剧《离婚》中，冯满天的中阮弹唱京韵京腔、意蕴悠远，成为了该制作的最大亮点；今年夏天，冯满天受邀德国著名钢琴家尤雅（Joja Wendt），远赴德国汉堡音乐厅担任助演嘉宾，却“喧宾夺主”，一曲中阮技惊四座，现场2000 名德国观众集体起立鼓掌、跺脚欢呼；同年，冯满天与他组建的民族爵士乐队受邀上海国际艺术节，一席汉代长衫的脱俗形象与融合了蓝调、朋克、爵士元素的传统国乐曲目，让国际一流剧院、音乐节的总监们侧目，并立刻获得了欧美十几个艺术节与国家音乐厅的争相邀请。。。普通听众可能有所不知，冯满天的双重身份与几十年默默无闻的坚守正是他如今厚积薄发的写照。

    摇滚音乐人 谁也不会想到冯满天作为音乐人还有着第二个身份。当80 年代摇滚风席卷中国大陆，冯满天和崔健、金佛等摇滚先驱一样，便成为了中国第一代摇滚音乐的拓荒者。那时经济拮据的冯满天曾用一把小叶檀柳琴，从一个日本音乐人手中交换来了中国大陆第一台效果器。早在1985 年，冯满天就出版了他的第一张吉他弹唱专辑《再会1981》。1987 年，他成为中国第一支摇滚乐队-白天使乐队的吉他手，当时乐队的主要成员还有刘义君（后来唐朝乐队的吉他手老五）、高旗（后来超载乐队主唱）、臧天朔、蔚华、程进等人。纵观80-90年代的中国，从传统音乐到流行音乐，无不对西方趋之若鹜，仿佛洋的就是最好的，上到登大雅之堂的民族乐团，下到酒吧乐队，从弗拉明戈、到古典吉他，再到布鲁斯、披头士，中国的流行音乐仿佛陷入了重视技法演奏、效仿西方文化的怪圈，这种现象当然也曾让冯满天的那一代音乐人迷惘，乐队也终因这一点理念上的分歧，最终走向了解散。

演出曲目： 

《出水莲》： 潮州古曲改编

《驯鹿》：改编，原作刘锡津

《匹夫之路》 ：原创

《二十八年》：原创

《恍惚的诗意》：原创

《酒狂》：中国古曲

《康定情歌》 ：中国民歌改编

《家》：原创

《天高云淡》：原创

 《善哉》：原创

演出曲目以当天为准！

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