在韦尔比耶音乐节的星光照耀下，2026年2月2日，深圳音乐厅将迎来一场堪称“古典乐坛全明星赛”的音乐盛宴。每一年，音乐厅都会迎来几位“重量级朋友”，而在2026年的开端，我们迎来了一支真正意义上的国际音乐节常青之队——韦尔比耶音乐节室内乐团（Verbier Festival Chamber Orchestra）。
 

　　当小提琴巨星约书亚·贝尔手持琴弓又执起指挥棒，传奇钢琴家米哈伊尔·普莱特涅夫从琴键走向指挥台，珍妮·杨森与肖赛冠军刘晓禹在舞台中央对话舒曼——那一刻，古典音乐的过去、现在与未来在这里悄然交汇。

　　这正是韦尔比耶音乐节三大核心精神的鲜活呈现：大师云集、艺术对话、代际传承。

　　这一夜，也将以三部作品勾勒出“余韵”与“新声”的无缝交替：舒曼留给浪漫主义时代的温柔余晖，门德尔松以协奏曲之光点亮19世纪舞台，而贝多芬在《第一交响曲》中迈出的那一步，则预示了一个全新时代的到来。

　　无论是曲目的内涵还是阵容的构成，这场音乐会都让人清晰感受到韦尔比耶所代表的开放、活力与对未来的信念。

01真正的“星光阵容”：当大师与新秀齐聚深圳

　　“在当今世界的明星独奏家中，很少有人像她这样敏锐倾听、又能成为如此娴熟而亲密的室内乐伙伴。”——《纽约时报》

　　这句话用来形容珍妮·杨森再合适不过。柏林爱乐2025/26演出季的“驻团艺术家”，她将携手马克·布赫科夫、蒂莫西·里多特、丹尼尔·布伦杜尔夫以及肖赛冠军刘晓禹，共同演绎罗伯特·舒曼的《降E大调钢琴五重奏》（Op.44）。

　　这一晚，深圳音乐厅仿佛被搬到了阿尔卑斯山谷，韦尔比耶的音乐空气在南方夜里自由流动。大师与新秀交织、传统与未来对话，在城市夜空下汇聚成无可替代的“星光”。

　　钢琴五重奏阵容堪称豪华，每一位都熠熠生辉：
 

小提琴｜珍妮·杨森 Janine Jansen 

温柔纯净、叙事感十足，是当今最具影响力的小提琴家之一。
 

小提琴｜马克·布赫科夫 Marc Bouchkov

蒙特利尔国际小提琴比赛金奖、柴科夫斯基大赛银奖获得者，以歌唱性与感染力著称。
 

中提琴｜蒂莫西·里多特 Timothy Ridout

当代最具表现力与艺术洞察力的中提琴家之一，被媒体赞为“24K深金色音色”，声音温暖贴近人声。2023年凭中提琴改编版的埃尔加大提琴协奏曲获得留声机奖。
 

大提琴｜丹尼尔·布伦杜尔夫 Daniel Blendulf

声音沉稳、气质质朴，是“韦尔比耶声音”的坚实基底。
 

钢琴｜刘晓禹 Bruce Liu

2021年肖邦国际钢琴比赛冠军，以敏锐的音乐直觉和通透音色成为新世代钢琴家的代表。

而在这些耀眼青年艺术家之上，还有两位传奇巨星——约书亚·贝尔（Joshua Bell）与米哈伊尔·普莱特涅夫（Mikhail Pletnev），他们将在演奏与指挥之间自由切换，呈现双重魅力：
 

约书亚·贝尔 Joshua Bell

格莱美奖得主，小提琴界超级明星。其琴声温暖而充满激情，如同自带电影滤镜。在门德尔松小提琴协奏曲中，他化身“琴弓与指挥棒的魔法师”，既用小提琴讲述旋律，又用指挥棒引领乐团。
 

米哈伊尔·普莱特涅夫Mikhail Pletnev

俄罗斯钢琴学派的传奇人物，名字几乎与“诗意”“结构感”及“不可复制”划上等号。从钢琴键盘到指挥台的完美转身，他将以指挥家的身份演绎贝多芬《第一交响曲》，以精准的结构掌控和深邃的音乐洞察力，展现古典时期作品的建筑美感。

02古典的光影：从浪漫余晖到交响新声
舒曼：温柔的浪漫余晖
 

　　音乐会的第一束光，来自罗伯特·舒曼的《降E大调钢琴五重奏》（Op.44）。这部创作于1842年的作品，被誉为“钢琴五重奏的开山之作”。在此之前，钢琴与弦乐的组合尚未形成成熟的范式，而舒曼以非凡创造力，将钢琴的华丽与弦乐的歌唱完美融合，为后世树立了全新的室内乐典范。

　　这部作品也是舒曼献给妻子克拉拉的“音乐情书”，充满深情与温暖：第一乐章昂扬而叙事，第二乐章抒情而柔软，第三乐章主题回旋带来热烈高潮，音乐情绪如同一段完整人生。对演奏者而言，这是极具挑战的“试金石”，需要既掌握精细的技巧，又兼顾情感表达。由珍妮·杨森、马克·布赫科夫、蒂莫西·里多特、丹尼尔·布伦杜尔夫和刘晓禹组成的五重奏阵容，将用精湛演绎呈现这封跨越时空的浪漫信件。

门德尔松：点亮夜空的火光
 

　　若舒曼是余晖，那么门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》（Op.64）则是一束瞬间点亮夜空的火光。这部创作于1844年的作品，被誉为“小提琴协奏曲中的皇冠明珠”，是每位小提琴家必修的经典。

　　门德尔松在协奏曲中创造了流动、透明而优雅的音乐语言，将抒情、技巧与结构巧妙融合，既浪漫又严谨。他打破传统乐队铺垫的模式，让小提琴从第一音符起就成为叙事者，使整体结构紧密而连贯。约书亚·贝尔将以独奏兼指挥的方式呈现这部作品，他用琴弓讲述旋律，用指挥棒引领乐团，充分体现音乐逻辑与激情并存的魅力。

贝多芬：交响的起点
 

　　音乐会的最后，贝多芬将带领我们回到交响曲的源头，抵达庄严而充满希望的起点——《C大调第一交响曲》（Op.21）。1800年诞生的这部作品，被视为古典风格的集大成之作，但细究其内部结构，却暗含即将改变交响乐格局的创新力量。开头慢板引子中微妙的和声错位，既带有幽默感，又昭示了新时代的到来。
 

　　执棒的普莱特涅夫，将用清晰线条和严谨逻辑展示作品的建筑美感。无论是最弱到最强的动态对比，还是乐章之间的呼吸与层次，都在他的掌控下展现得淋漓尽致。在这部作品中，古典与浪漫、传统与创新在深圳的夜空下交汇，成为一场既回望历史又面向未来的音乐旅程。

　　从舒曼的温柔浪漫，到门德尔松的火光闪耀，再到贝多芬的交响起点，这三部作品形成一条流动的音乐之河——既有深情的余韵，也有青春与创新的新声。它们不仅展示了作曲家的时代气质，也让这一晚的演出成为深圳音乐厅的星光之夜：大师与新秀交织，古典与现代对话，每一位演奏者都在用音乐讲述属于19世纪到21世纪的故事。
 

END

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