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央广网深圳2月4日消息（记者 孔明 见习记者 钟金秀）“听完觉得非常幸福！”刚刚走出音乐厅的薛女士兴奋地向记者表示对演出的欣喜。“韦尔比耶音乐节·2026深圳”于1月30日到2月8日在深圳举办。作为2026年APEC“中国年”的首个大型国际艺术活动，该音乐节在十天内集中呈现24场高品质音乐会、7场大师班、1场研讨会以及多场艺术交流活动。记者探访音乐节现场，一起感受这一文化盛事在深圳焕发的独特魅力。
乐迷心声：现场看音乐会的幸福是无可比拟的
1月31日，音乐节第二日，深圳音乐厅迎来了中国钢琴家张昊辰的演出——“舒曼的独白与共鸣：张昊辰的钢琴五重奏”。张昊辰和4位弦乐演奏家以舒曼两大经典作品《升f小调第一钢琴奏鸣曲》和《降E大调钢琴五重奏》开启音乐节的非凡舞台。
深圳市民钟女士特地带着父母来看了本场演出：“演出特别棒！大家一直在热烈地鼓掌。古典音乐在深圳很受欢迎，也特别震撼，古典音乐的浪漫让人特别喜欢。在春节前期有这样一场文化盛宴，对观众来说肯定是美好的享受。”
专程从广西南宁赶来参加此次音乐节的薛女士，一落地深圳便直奔这场演出。她直言听完感觉非常幸福：“现场的激情是听录音无法替代的。尤其搭配音乐厅的声学效果，乐手们合奏时那些微妙的互动，乐迷们的互动，让人感觉非常好。现场的体验就是最好的。当主灯亮起时，作为前排的观众，你会感觉自己是舞台的一部分。室内乐会带来一种很亲密的感觉，有一种在对话的感觉。表演者好像在为你演奏，在说你的故事。真的非常动听，非常感动，非常喜欢！”
张昊辰演出现场（央广网见习记者 钟金秀 摄）
薛女士提到，此次音乐节票价十分惠民，她以不到平时一半的价格就买到了前排座位。
据悉，本次音乐节推出多项惠民措施。票务政策向学生群体倾斜，部分场次提供5折优惠，联合深圳音乐厅“YOUNG星球”等本地艺术教育计划，于演出前一日开放学生余票通道，切实降低艺术门槛，让青年群体亲近古典音乐，以此滋养城市古典音乐土壤。此外，通过推出含专属票根权益与新春礼包在内的多项惠民措施，权益覆盖餐饮、游览、住宿、休闲等多个消费环节，为观众提供集高水准观演与城市生活体验于一体的综合服务。
薛女士计划在音乐节接下来的每一天都将观看至少一场演出，“全勤”观演。“来深圳看演出，让我觉得人生拥有音乐节是一件很幸福的事情。散场后，旁边的伙伴跟我谈起他与音乐家练琴的经历，他们晚上玩音乐那种氛围，是平时听音乐会或者在家里听CD完全感受不到的。”
张昊辰：在深圳参加韦尔比耶音乐节有双重的亲切感
从深圳走向世界的国际大奖得主、青年钢琴家张昊辰，此次再度回到这里倾情演绎，为这场国际盛会增添了本土情怀。张昊辰透露，本场演出前的准备比较匆忙，所以选择了舒曼最脍炙人口的一首钢琴五重奏，以确保在临时彩排下依旧能够有高质量的呈现。“尽管和演奏家们磨合时间不长，但是音乐的一种心灵之间的化学反应却存在，而且给观众带来了意想不到的一些‘火花’和惊喜。”当天演出结束后，现场掌声经久不息，张昊辰和演奏家们四次返场致谢，并加演曲目回应观众热情。
张昊辰接受媒体采访（央广网见习记者 钟金秀 摄）
“我之前在瑞士参加过韦尔比耶音乐节，这次在深圳参加，有一种双重的亲切感，觉得非常开心。”张昊辰认为，与韦尔比耶的乡村氛围不同，深圳的音乐节呈现出“海纳百川的大都市氛围”。他为近年来深圳提升音乐文化方面做出的努力与观众素养明显的进步，感到欣喜。“第一次有这么多西方名家汇集到这样一个顶尖的国际音乐节，汇聚在深圳，希望乐迷能够享受这场为期一周多的音乐盛宴。”
他也期待更多中国音乐家活跃于国际舞台：“西方观众其实对带有东方元素的音乐是很好奇的，我也希望更多年轻的中国作曲家能够被世界看到。”
同日演出的大提琴家戈蒂耶·卡普松同样表达了对深圳音乐氛围的认可：“我不久之前刚在深圳演出过，非常荣幸再次回到这个城市参加音乐节。深圳有优秀的听众群体和众多古典音乐爱好者。我非常享受在这里的演出。”
大师班：国际导师点赞中国“新声”
除音乐会外，本次音乐节延续韦尔比耶“大师传承”基因，特邀世界级艺术家开设7节大师班，遴选14名优秀学员参与。每场大师班面向400位观众开放，让市民近距离领略大师风采、学习音乐知识，为青年音乐人搭建成长平台。
中提琴家蒂莫西·里多特曾是2016年韦尔比耶音乐节大师班的学员，此次他以大师班导师身份来到深圳。对于刚刚结束的首节大师班，蒂莫西表示他从两位中国学生身上看到了两种截然不同的演奏风格：“与两位高水平学生的合作，实在令人着迷。你能看到音乐发展的多种可能。对于像我这样常年演出的音乐人来说，这样的合作就像一次音乐探索之旅，不断发掘音乐的多元色彩。”
作为本次中提琴大师班的学员，来自深圳艺术学校的赖欣然收获颇丰：“学到了很多新的知识，比如一些练习揉弦的方法。在奏鸣曲的演奏时，导师会告诉我如何与钢琴伴奏配合。”
上海音乐学院的大一学生吴承展表示，这次参与音乐节的大师班给了他和世界顶尖演奏家交流学习的珍贵机会：“每一位演奏家都有自己独特的风格，所以导师在课上给我做一些示范的时候，会展示出他个人的品味和审美，这带给我很多新的想法和思路。”
韦尔比耶音乐节大师学院总监史蒂芬介绍，大师学院始终致力于发掘新生代音乐人，搭建大师与年轻艺术家的交流平台。“我们邀请在常规教育中难以接触到的音乐家参与教学，这不仅代表师资卓越，更体现表演艺术家的独特视角——毕竟舞台表演者与课堂教师有着本质区别。”
他对本次申请参加音乐节大师班学员的才华感到欣喜：“看到这么多中国年轻音乐家涌现，展现出如此卓然的才华，这很令人振奋。最令我欣喜的是，他们不仅在演奏音符，更是在探寻音乐的深层意义——这对任何音乐人来说都至关重要。”
史蒂夫长期投身音乐教育与传播事业，从事教学工作已超十五年。“支持年轻一代的音乐教育对我来说至关重要。我认为中国在这方面做得非常好。在学校里就能接触古典音乐，这太棒了。如果每个孩子在学校都有机会学习乐器，这将为他们提供一个表达自我的途径。”但他也指出，目前全球音乐教育需更注重艺术家与观众之间的互动：“音乐家被教导的更多的是演奏技巧和音乐诠释，却少有机会学习如何与观众沟通。他们需要学会与观众互动，向观众传达音乐的内涵，培养舞台表现力、舞台魅力和主动互动的意识。”
“韦尔比耶音乐节·2026深圳”深圳音乐厅现场（央广网见习记者 钟金秀 摄）
乐迷心声：现场看音乐会的幸福是无可比拟的
1月31日，音乐节第二日，深圳音乐厅迎来了中国钢琴家张昊辰的演出——“舒曼的独白与共鸣：张昊辰的钢琴五重奏”。张昊辰和4位弦乐演奏家以舒曼两大经典作品《升f小调第一钢琴奏鸣曲》和《降E大调钢琴五重奏》开启音乐节的非凡舞台。
深圳市民钟女士特地带着父母来看了本场演出：“演出特别棒！大家一直在热烈地鼓掌。古典音乐在深圳很受欢迎，也特别震撼，古典音乐的浪漫让人特别喜欢。在春节前期有这样一场文化盛宴，对观众来说肯定是美好的享受。”
专程从广西南宁赶来参加此次音乐节的薛女士，一落地深圳便直奔这场演出。她直言听完感觉非常幸福：“现场的激情是听录音无法替代的。尤其搭配音乐厅的声学效果，乐手们合奏时那些微妙的互动，乐迷们的互动，让人感觉非常好。现场的体验就是最好的。当主灯亮起时，作为前排的观众，你会感觉自己是舞台的一部分。室内乐会带来一种很亲密的感觉，有一种在对话的感觉。表演者好像在为你演奏，在说你的故事。真的非常动听，非常感动，非常喜欢！”
张昊辰演出现场（央广网见习记者 钟金秀 摄）
薛女士提到，此次音乐节票价十分惠民，她以不到平时一半的价格就买到了前排座位。
据悉，本次音乐节推出多项惠民措施。票务政策向学生群体倾斜，部分场次提供5折优惠，联合深圳音乐厅“YOUNG星球”等本地艺术教育计划，于演出前一日开放学生余票通道，切实降低艺术门槛，让青年群体亲近古典音乐，以此滋养城市古典音乐土壤。此外，通过推出含专属票根权益与新春礼包在内的多项惠民措施，权益覆盖餐饮、游览、住宿、休闲等多个消费环节，为观众提供集高水准观演与城市生活体验于一体的综合服务。
薛女士计划在音乐节接下来的每一天都将观看至少一场演出，“全勤”观演。“来深圳看演出，让我觉得人生拥有音乐节是一件很幸福的事情。散场后，旁边的伙伴跟我谈起他与音乐家练琴的经历，他们晚上玩音乐那种氛围，是平时听音乐会或者在家里听CD完全感受不到的。”
张昊辰：在深圳参加韦尔比耶音乐节有双重的亲切感
从深圳走向世界的国际大奖得主、青年钢琴家张昊辰，此次再度回到这里倾情演绎，为这场国际盛会增添了本土情怀。张昊辰透露，本场演出前的准备比较匆忙，所以选择了舒曼最脍炙人口的一首钢琴五重奏，以确保在临时彩排下依旧能够有高质量的呈现。“尽管和演奏家们磨合时间不长，但是音乐的一种心灵之间的化学反应却存在，而且给观众带来了意想不到的一些‘火花’和惊喜。”当天演出结束后，现场掌声经久不息，张昊辰和演奏家们四次返场致谢，并加演曲目回应观众热情。
张昊辰接受媒体采访（央广网见习记者 钟金秀 摄）
“我之前在瑞士参加过韦尔比耶音乐节，这次在深圳参加，有一种双重的亲切感，觉得非常开心。”张昊辰认为，与韦尔比耶的乡村氛围不同，深圳的音乐节呈现出“海纳百川的大都市氛围”。他为近年来深圳提升音乐文化方面做出的努力与观众素养明显的进步，感到欣喜。“第一次有这么多西方名家汇集到这样一个顶尖的国际音乐节，汇聚在深圳，希望乐迷能够享受这场为期一周多的音乐盛宴。”
他也期待更多中国音乐家活跃于国际舞台：“西方观众其实对带有东方元素的音乐是很好奇的，我也希望更多年轻的中国作曲家能够被世界看到。”
同日演出的大提琴家戈蒂耶·卡普松同样表达了对深圳音乐氛围的认可：“我不久之前刚在深圳演出过，非常荣幸再次回到这个城市参加音乐节。深圳有优秀的听众群体和众多古典音乐爱好者。我非常享受在这里的演出。”
大师班：国际导师点赞中国“新声”
除音乐会外，本次音乐节延续韦尔比耶“大师传承”基因，特邀世界级艺术家开设7节大师班，遴选14名优秀学员参与。每场大师班面向400位观众开放，让市民近距离领略大师风采、学习音乐知识，为青年音乐人搭建成长平台。
首节中提琴大师班现场（央广网见习记者 钟金秀 摄）
中提琴家蒂莫西·里多特曾是2016年韦尔比耶音乐节大师班的学员，此次他以大师班导师身份来到深圳。对于刚刚结束的首节大师班，蒂莫西表示他从两位中国学生身上看到了两种截然不同的演奏风格：“与两位高水平学生的合作，实在令人着迷。你能看到音乐发展的多种可能。对于像我这样常年演出的音乐人来说，这样的合作就像一次音乐探索之旅，不断发掘音乐的多元色彩。”
作为本次中提琴大师班的学员，来自深圳艺术学校的赖欣然收获颇丰：“学到了很多新的知识，比如一些练习揉弦的方法。在奏鸣曲的演奏时，导师会告诉我如何与钢琴伴奏配合。”
上海音乐学院的大一学生吴承展表示，这次参与音乐节的大师班给了他和世界顶尖演奏家交流学习的珍贵机会：“每一位演奏家都有自己独特的风格，所以导师在课上给我做一些示范的时候，会展示出他个人的品味和审美，这带给我很多新的想法和思路。”
韦尔比耶音乐节大师学院总监史蒂芬介绍，大师学院始终致力于发掘新生代音乐人，搭建大师与年轻艺术家的交流平台。“我们邀请在常规教育中难以接触到的音乐家参与教学，这不仅代表师资卓越，更体现表演艺术家的独特视角——毕竟舞台表演者与课堂教师有着本质区别。”
他对本次申请参加音乐节大师班学员的才华感到欣喜：“看到这么多中国年轻音乐家涌现，展现出如此卓然的才华，这很令人振奋。最令我欣喜的是，他们不仅在演奏音符，更是在探寻音乐的深层意义——这对任何音乐人来说都至关重要。”
史蒂夫长期投身音乐教育与传播事业，从事教学工作已超十五年。“支持年轻一代的音乐教育对我来说至关重要。我认为中国在这方面做得非常好。在学校里就能接触古典音乐，这太棒了。如果每个孩子在学校都有机会学习乐器，这将为他们提供一个表达自我的途径。”但他也指出，目前全球音乐教育需更注重艺术家与观众之间的互动：“音乐家被教导的更多的是演奏技巧和音乐诠释，却少有机会学习如何与观众沟通。他们需要学会与观众互动，向观众传达音乐的内涵，培养舞台表现力、舞台魅力和主动互动的意识。”
