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2月初，鹏城春意已浓。“韦尔比耶音乐节2026深圳”的举行，为这座城市的古典乐氛围再添热度。节庆举行期间，记者在深圳音乐厅后台见到了青年大提琴家李拉。在此次韦尔比耶音乐节的深圳舞台上，李拉与她的音乐伙伴们带来3场风格不一的二重奏、三重奏、六重奏音乐会，勾勒出一位年轻艺术家对音乐的深沉而私密的理解。
专访当天，这位柴可夫斯基国际青少年音乐比赛史上最年轻的冠军，曾与众多名家名团合作的青年音乐家轻轻走进采访间，波浪卷曲的长发微掩着秀丽沉静的面庞，将装着那把制作于17 世纪的格兰奇诺古董名琴的银色琴箱放在角落。李拉告诉记者，10岁时她便在德国参与过韦尔比耶音乐节的相关活动，“在那里举行了算是我人生中的第一场独奏会。之后也参加过几次在瑞士举行的韦尔比耶音乐节，这一次能够回到祖国参与到这场音乐盛会，我感到一种文化上的契合。”李拉曾3次来深演出，每次看到台下众多的年轻面庞都令她倍感惊喜。“可以感受到深圳这座年轻的城市对文化的追求。”
“我比较可以共鸣浪漫主义时期的那些作品。”她笑着道出了自己艺术选择的底色。从2月4日与苏千寻、吕沅翰合作演绎斯美塔那与拉赫玛尼诺夫的哀恸，到2月6日与钢琴家昆汀携手呈现肖邦、普罗科菲耶夫与斯特拉文斯基的“弦键之诗”，李拉始终偏爱那些拥有“厚重感”作品。“我曾经尝试过很多种曲目的搭配方式，会想加入一些吸引观众或证明技巧的曲子。后来明白只有演奏心中真正热爱、能共鸣的作品，才能打动人心。”
李拉如今常年在德国求学，亦奔走于世界各地演出，她始终以音乐为桥传递中国文化。“曾经在一次迪拜中国大使馆的演出中，半场都演奏了中国作曲家的作品。在德国学校考试时也会加奏中国组曲。”她认真地说：“外国同学听完都会来问我这是什么曲子，这让我觉得很有意义。”
在社交媒体上，李拉也十分乐于与乐迷网友分享音乐与生活，面对碎片化传播的现实，李拉坦言这是中外古典音乐发展都需要面对的挑战。除了短视频对艺术的注意力消解之外，还有艺术评价方式的改变——当散场的人群还未走出音乐厅，乐评便会以各种新鲜热辣的角度发布在社交媒体的个人账号上。对此，李拉选择拥抱变化，也保持着的审慎与思辨，“30秒的短视频能提升古典乐的讨论度是好事，但古典乐的欣赏确实需要我们沉淀下来，守住这份纯粹。”
