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集结深圳本土优越的艺术力量，以交响乐与歌剧演唱的形式致敬经典，在经典的旋律中重现莫扎特的艺术魅力。
8月2日晚七点半，由深圳歌剧舞剧院、深圳交响乐团、深圳音乐厅联合呈现的音乐会版歌剧《唐璜》即将上演。作为2026深圳文博会艺术季的特别制作，此次演出是深圳三大高雅艺术代表的再度深度携手——三者以此为契机，整合优质演艺资源，以高规格的制作水准，展现深圳在古典音乐领域的积淀与实力。这不仅是一场致敬莫扎特的纪念演出，更是深圳艺术院团以此探索歌剧艺术普及新路径的一次生动实践，将集结深圳本土优越的艺术力量，以交响乐与歌剧演唱的形式致敬经典，在经典的旋律中重现莫扎特的艺术魅力。届时，深圳交响乐团将在指挥阿尔多•西西罗的带领下，以精准而饱满的音色铺陈出剧情的跌宕起伏；而来自深圳歌剧舞剧院的歌唱家们，则将用极具穿透力的嗓音，在耳畔构建起唐璜的风流与悲剧世界。
自1787年首演以来，《唐璜》这部歌剧已经走过两个多世纪，始终活跃在世界各大歌剧院的舞台上。这部受布拉格剧院约稿创作的歌剧，可以说是莫扎特歌剧创作生涯的分水岭，更是他奉献给古典歌剧的里程碑式力作。从令人捧腹的喜剧桥段，到关于欲望、自由与命运的深刻思考，《唐璜》几乎囊括了歌剧艺术的一切魅力。细细品读能够发现，作品外在沿用意大利传统喜歌剧明快鲜活的形式，内核却承载着审视善恶、思索生死的厚重哲思。全剧悲喜相融、善恶交锋，巧妙糅合喜歌剧的轻快鲜活与正歌剧的肃穆深沉，堪称其描摹多面人性、构建悲剧精神内核的标杆作品。创作《唐璜》时莫扎特只有三十一岁，他将意大利唱词与德奥音乐风格浑然相融：一边沿袭古典歌剧传承百年的成熟创作体系，把文学语言搭配宣叙调、咏叹调、重唱等手法与交响乐团的合作打磨得臻于完美；一边敢于打破体裁边界，让音乐拥有直击人心的戏剧冲击力。德国诗人歌德、哲学家克尔凯郭尔都曾对它赞叹不已，而瓦格纳更将它誉为“歌剧中的歌剧”。
与之匹配的是本场演出强大的艺术阵容：观众将能听到深圳歌剧舞剧院合唱团的歌声——这支成立于2019年的优秀合唱团体怀抱开放的国际视野，合唱团的足迹已跨越国界，先后赴西班牙、马耳他、泰国、老挝等国进行文化交流与巡演，将中国合唱艺术的魅力带向世界；而深圳交响乐团则担纲本场演出的演奏乐团。作为国内知名职业交响乐团，深交常年出访全球多国、亮相国际顶级音乐节，深耕古典与中国原创交响乐，拥有成熟的舞台表现力；更有意大利歌剧界名家阿尔多·西西罗坐镇指挥席，这位深耕歌剧与交响乐数十年的大师常年为各大剧院与艺术节执棒，他曾在圣地亚哥执棒智利国家交响乐团演出罗西尼《悲恸颂歌》，该场音乐会被评为“年度最佳交响音乐会”，并荣获2018年全民文化大奖。由他掌舵《唐璜》演绎，是本场演出品质的“强力保障”。此外，本场演出的歌剧艺术指导管珺曾担任上海交响乐团拉威尔《西班牙时钟》、理查·施特劳斯《莎乐美》、德国汉堡国家歌剧院莫扎特《魔笛》、深圳交响乐团威尔第《阿依达》、北京喜歌剧节《唐璜》、青岛交响乐团、贵阳交响乐团、深圳交响乐团《波西米亚人》《乡村骑士》《丑角》和上海之春-上音歌剧院《卡门》《茶花女》《魔笛》的艺术指导，与国内外著名指挥导演合作制作多部歌剧，舞台经验十分丰富。值得一提的是，本次的呈现不同于传统的歌剧舞台，音乐会版将摒弃繁复的舞美道具与华贵的戏服，将关注点完全回归到音乐本身。这种形式不仅考验指挥对乐队节奏与情感的精准把控，更考验歌唱家仅凭声音塑造人物性格与戏剧张力的深厚功力。
2026年恰逢作曲家莫扎特诞辰270周年，这场舍去繁复舞台布景，聚焦音乐本源的音乐会，相信一定会给观众带来别样的听觉享受。从脍炙人口的咏叹调到层次丰富的重唱、气势恢宏的合唱段落，在细腻精妙的管弦乐编排之中，既能依托交响乐铺陈人物情绪，又借人声塑造出唐璜、莱波雷洛、安娜等鲜活立体的角色。时光流转，《唐璜》的艺术光芒未曾磨灭。8月2日晚，期待在经典的序曲响起之时，与现场观众共同见证这场跨越时空的艺术对话。
