“去听穆洛娃吧？”“哦，阿巴多前女友?”“嗯。”“那得去听听。”叛逆、逃亡、与阿巴多热恋、非婚生子、被迫分开……占据媒体头条的，常常不是因为她的音乐，饶恕我们这八卦的心吧。

  　　10月12日，在深圳音乐厅11岁生日之际，这位经历波折、性格迥异、风格独特的小提琴家再次用音乐封住了人们的口。

  　　每一首曲子都精挑细选、整个曲目精心编排；为了保证演奏的连贯性和完整性，不设中场休息，甚至演出全程请勿鼓掌，这是一位音乐人对音乐的尊崇、对乐迷负责的态度，她已经不需要掌声，她给你的是最好的音乐，她要的是你对音乐的理解，而不是她。

  　　看见她走上台的那一刹那，我的心好像突然被击了一下，这是一位穿越冰峰而来的女子，携一股清冽的风走向她所热爱的音乐；她已经击破一切世俗的屏障，只为纯粹而活。

  　　并不是传说中演奏巴赫要穿庄重的黑色，穆洛娃着一袭雾灰的雪纺，轻盈如一位冰上舞者；弓弦相遇的一刻，我知道，不虚此行。

  　　一场演出，执两把百万名琴，这样的机会也是绝无仅有。1723年的斯特拉迪瓦里用于演奏当代作品，爪达尼尼专用于演奏巴赫；曲目的编排是巴赫与其它作品交替上演，放下一把，再换另一把，她不厌其烦地调弦，直到最完美，那特立独行的外表下是如此纤细的一颗心。

  　　毋庸置疑，穆洛娃最拿手的是巴赫。以巴赫的《b小调无伴奏小提琴奏鸣曲BWV1002》中的阿勒曼舞曲拉开序幕，又以众望所归、淋漓尽致的《恰空》收尾，弦在空中定格的一幕，在人心里形成了一股巨大的张力，积蓄了一个晚上的感动，在静谧凝结的空气中终于爆发出来，大家不约而同地站起来，将最真挚、热烈的掌声献给她。

  　　我听到了最巴赫的巴赫。巴赫，永远站在音乐的颠峰，以他对上帝的敬畏、尽心尽意的奉上，他的音乐早已超越了人的极限；而音乐家对巴赫的把握，也在于灵魂上的触摸、意念上的尊荣。原来，“穆洛娃之声”是如此醇厚、有力，如此宽广、大气，一位有着君子之风的大女子，无论经历了什么，都已化铁为泥，成为她的沃土，璨然绽放生命之美。

  　　斯特拉迪瓦里的声音太让人惊艳了。当她演奏大藤仓的《逐行》、普罗科菲耶夫的《D大调小提琴奏鸣曲》时，我才明白，这把琴对她是多么重要。1983年从苏联的铁幕下戏剧性地逃往西方，为了自由，舍下这把国家的琴；五年后，又以重金分期付款购回。是的，这是穆洛娃，从限制中的挣脱，回归到完全自由的音乐中，她以她的生命演奏“穆洛娃之声”。

  　　不化妆、不苟言笑，甚至是冷峻的，因为她将全部的激情与热忱都交付音乐，弓弦交错就是她一生的爱与哀愁，对于音乐、对于听众，这就是她最好的答卷。

  　　在网上看到穆洛娃和几位乐人演奏一首巴西名曲《Tico Tico》，难得看到了她的笑容，那么纯真、清丽，像个孩子般在舞动，年近60岁的她，真正回到了小孩子的样式。

  　　《镜中奇缘》是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的一张碟，她说她最欢中霍斯利乐队的“我呼吸的空气”，它被改编成一曲慵懒性感的探戈，并带上了一丝德彪西的风韵，结尾是她的华彩演绎，先是向上自由地飞翔，仰望蓝天，也经历风雨，之后带着满足回归，我相信，这是她对自己的总结。（张开城/摄影）

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