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© Ranald Mackechnie
 

伦敦交响乐团
　　从舞台、唱片和荧幕上卓越的艺术表现，到其世界领先的音乐教育和社区计划，伦敦交响乐团致力于为尽可能多的人带来美妙的音乐。伦敦交响乐团（LSO）成立于1904年，是最早的自治乐团之一，由艺术家所有，采取合伙人制。这种具有企业家般的自治精神一直延续至今。
　　2019年五月，乐团将在南美洲进行首次演出。伦敦交响乐团与南美洲的音乐爱好者联系紧密，在Spotify平台上每月有超过25万人成为乐团的听众，因此也成为了南美大陆流量最大的乐团。在为期两周的巡演中，伦敦交响乐团与其音乐总监西蒙·拉特爵士在哥伦比亚、秘鲁、阿根廷、乌拉圭和智利举办了八场音乐会，音乐会上演奏了布里顿、马勒、柏辽兹和德沃夏克的作品。
　　自1982年伦敦巴比肯艺术中心向公众开放以来，伦敦交响乐团就一直是该中心的驻场乐团。乐团每年在伦敦有超过70场音乐会，并在世界各地有50至60场的演出。伦敦交响乐团还在圣卢克斯音乐厅举办LSO Discovery社区和教育项目。乐团是新音乐的拥护者，经常委约一些杰出的英国作曲家来为乐团创作重要的新作品，同时也致力于培养英国年轻一代的指挥家。
　　伦敦交响乐团形成以西蒙·拉图爵士为音乐总监，以贾南德雷亚·诺塞达和弗朗索瓦-泽维尔·罗斯为首席客座指挥，以迈克尔·蒂尔森·托马斯为指挥桂冠的艺术家团队，该团队不断地在为乐团发展做贡献。
　　伦敦交响乐团为保持自身的现代性，一直有着创新的历史传统。随着1999年伦敦交响乐团唱片公司LSO Live的成立，乐团掀起了一场关于如何录制和传播现场管弦乐的革命。从那时起，LSO Live已经制作了150多张唱片，并不断采用新的数字技术，并开创了数字电影，蓝光音频，下载和流式媒体的先河。伦敦交响乐团录制的唱片比任何其他管弦乐队都要多，数百万人通过乐团录制的重要影视音乐作品享受到了乐团的演奏，其中包括《星球大战》、《国王的演讲》、《水形物语》和《夺宝奇兵》等电影作品中的音乐。
　　伦敦交响乐团每年通过在伦敦和世界各地的表演为数百万观众带来演出。乐团在巴比肯艺术中心的驻场表演得到了艺术委员会和伦敦金融城政府的公共资金的资助。
 

© Mark Allan-Oliver-Helbig
 

指挥/音乐总监：西蒙·拉特爵士
　　西蒙·拉特爵士出生于利物浦，曾在伦敦皇家音乐学院学习。
　　1980年至1998年间，西蒙爵士担任伯明翰交响乐团的常任指挥和艺术顾问，并于1990年被任命为音乐总监。他于2002年移居柏林并一直担任柏林爱乐乐团的艺术总监和首席指挥，直至2018年卸任。西蒙爵士于2017年9月开始担任伦敦交响乐团的音乐总监，并在2018-18乐季中执掌两个乐团。
　　西蒙爵士为EMI唱片公司（现为华纳经典）录制了70多张唱片，其发行的唱片获得了许多知名的国际奖项。其中，由EMI唱片公司发行的唱片包括斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（获得了2009年格莱美最佳合唱表演奖）、柏辽兹的《幻想交响曲》、拉威尔的《孩子与魔法》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、马勒的《第二交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。西蒙爵士从2014年起与柏林爱乐内部新成立的唱片公司Berliner Philharmoniker Recordings合作，录制自己的唱片集，其中包括贝多芬、舒曼和西贝柳斯的系列交响曲。西蒙爵士最新的唱片包括德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》、特内奇的《Remembering》、以及和伦敦交响乐团唱片公司LSO Live发行的《Ravel, Dutilleux and Delage》（蓝光&DVD）。
　　音乐教育对于西蒙爵士来说至关重要，与柏林爱乐合作的名为“Zukunft@BPhil”的教育活动为他赢得了Comenius奖、曼海姆市的席勒特别奖以及金色相机和乌拉尼亚勋章。2004年，他和柏林爱乐乐团被任命为国际联合国儿童基金会大使——这是该奖项第一次将荣誉授予艺术团体。西蒙爵士还获得多项个人荣誉，其中包括1994年的骑士勋章，2014年获得女王陛下颁发的荣誉勋章，2018年被授予柏林荣誉勋章。2019年，西蒙爵士将获得“伦敦城荣誉自由奖”。
 

© Mark Allan
 

从2013年起，西蒙爵士常驻德国巴登巴登复活节音乐节，演出包括《魔笛》以及和柏林爱乐乐团的一系列音乐会。从那以后，他还在音乐节上指挥了普契尼的《玛侬·莱斯科》、施特劳斯的《玫瑰骑士》、柏辽兹《浮士德的天谴》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》以及最近的《帕西法尔》，并携手彼得•塞拉斯呈现巴赫的《约翰受难曲》。在萨尔茨堡的复活节音乐季上，西蒙·拉特指挥了歌剧《费德里奥》、《女人皆如此》、《彼得·格赖姆斯》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《莎乐美》、《卡门》等。他还带着瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》与柏林爱乐乐团一起参加了艾克斯-普罗旺斯音乐节和萨尔茨堡复活节音乐节，最近还在柏林德意志歌剧院和维也纳国家歌剧院演出。最近西蒙爵士的其他歌剧作品包括在皇家歌剧院指挥的《佩利亚斯与梅丽桑德》和《加尔默罗会修女的对话》，在柏林德意志国家歌剧院指挥的《星》、《死亡之屋》、《卡佳·卡巴诺娃》和《浮士德的天谴》，在巴比肯艺术中心指挥的安德鲁·诺曼《月球之旅》。
西蒙爵士与伦敦，欧洲和美国的主要交响乐团有着长期的合作关系：最初与洛杉矶爱乐乐团和波士顿交响乐团合作密切，最近是与费城交响乐团的合作。他也经常和维也纳爱乐乐团合作，并携乐团与阿尔弗雷德·布伦德尔一起录制了贝多芬的交响乐和钢琴协奏曲，同时也是启蒙时代管弦乐团的首席艺术家和伯明翰当代音乐乐团的创始赞助人。
在2018-19乐季，西蒙爵士将与伦敦交响乐团一起踏上日本、韩国和欧洲的巡演之旅。他将首次指挥捷克爱乐乐团演奏马勒的《大地之歌》，随后将返回柏林国家歌剧院指挥《希波吕托斯与阿里奇埃》，指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏《女武神》，而后在柏林德意志歌剧院指挥《玛侬·莱斯科》。2019年3月，他携手柏林爱乐乐团和启蒙时代管弦乐团，与彼得·塞拉斯合作，赋予《约翰受难曲》这部乐曲新生。
 

© Lisa Marie Mazzucco
 

钢琴：伊曼纽尔·艾克斯
　　伊曼纽尔·艾克斯出生于波兰利沃夫，随后随家人移居加拿大温尼伯。他在茱莉亚音乐学院的学业由美国男孩俱乐部的Epstein奖学金项目资助，并获得“青年音乐会艺术家奖”。此外，他还在哥伦比亚大学学习法语。伊曼纽尔在1974年赢得第一届亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大赛后走进了大众的视野，并于1979年在纽约获得艾弗里·费舍尔奖。
　　他与莱昂尼达斯·卡瓦科斯和马友友合作，在维也纳、巴黎和伦敦开启本乐季的演出，并与索尼古典唱片公司发行勃拉姆斯三重奏。在美国，他随乐团到克利夫兰、芝加哥、纽约、费城等地演出，并以在卡内基音乐厅举行的钢琴独奏结束本乐季。在欧洲，他随鹿特丹爱乐乐团、阿姆斯特丹的皇家音乐厅管弦乐团、罗马的圣塞西莉亚音乐学院、柏林德意志交响乐团，以及汉堡、汉诺威和慕尼黑的广播管弦乐团演出，并与布达佩斯节日交响乐团一起在比利时、法国和意大利巡回演出。伊曼纽尔也将会在欧洲举行钢琴独奏会，独奏会将以2019年6月在威格莫尔音乐厅举行的音乐会落下帷幕，届时将与西蒙·基赛德爵士以及Dover Quartet乐队共同合作。
　　伊曼纽尔一直擅长演绎现代作曲家的作品，他的曲目作品中包含约翰·亚当斯、克里斯多福·劳斯、克里斯托弗·潘德列茨基、盛宗亮、梅林达·瓦格纳为他创作的作品，最近新增了海因茨·卡尔·格鲁伯的《钢琴协奏曲》和塞缪尔·卡尔·亚当斯的《即兴曲》。
　　自1987年成为索尼古典唱片公司独家唱片艺术家，他最近发行的唱片包括和马友友，依扎克·帕尔曼合作的门德尔松三重奏，施特劳斯的《伊诺克•阿登》（由帕特里克·斯图尔特朗诵），与叶菲姆·布朗夫曼合作的勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫双钢琴音乐光盘。在2015年，德意志留声机公司与伊扎克·帕尔曼发行了一张福雷和施特劳斯奏鸣曲双钢琴唱片，两位艺术家在2015/2016乐季巡演中演奏了该作品。伊曼纽尔的海顿钢琴奏鸣曲套曲唱片中的第二第三辑获得了格莱美奖。他还与马友友录制了一系列荣获格莱美奖的唱片，分别是贝多芬与勃拉姆斯的大提琴和钢琴奏鸣曲。他的其他专辑包括李斯特和肖恩伯格的协奏曲、三张勃拉姆斯独奏唱片、一张阿斯特·皮亚佐拉的探戈音乐，以及为Nonesuch 唱片公司与克利夫兰交响乐团一起录制的约翰·亚当斯的《世纪的滚石》。在2004/05乐季，伊曼纽尔还参与了一部纪念大屠杀的BBC纪录片，该片获国际艾美奖并在奥斯维辛解放60周年当天播放。
　　作为室内乐的常客和敬业的合作伙伴, 他经常与金永克、林昭亮、马友友、埃德加·梅耶、彼得·塞尔金等艺术家合作。
　　伊曼纽尔和他的妻子，钢琴家野崎洋子住在纽约。他们有两个孩子,约瑟夫和萨拉。他是美国艺术和科学学院的院士, 并拥有耶鲁大学和哥伦比亚大学的音乐荣誉博士学位。
 
演出曲目
勃拉姆斯：降B大调第二钢琴协奏曲，Op.83  
勃拉姆斯：D大调第二交响曲，Op.73   
（曲目以现场演出为准）