如果你听说过“协奏曲之父”维瓦尔第，那你一定听过他的经典作品《四季》，其中的旋律经久不衰……
 
　　如果你喜欢电影《闻香识女人》，你一定难忘剧中那首激情缠绕的《一步之遥》，让人们沦陷在它的旋律之中，情不自禁地原地起舞……
 
　　八位各大乐团金牌首席带领你我漫游古典与时尚的音乐海洋，八把大提琴奏出五洲风情与四季变换中的爱的畅想。
 
　　一代艺术宗师、大提琴泰斗罗斯特洛波维奇口中的“最具天才的音乐家之一”——大提琴家陈卫平教授将再度牵手全国各大乐团金奖首席音乐家们，一起为爱乐者和喜爱大提琴的朋友们奉献一场曼妙奇美、精心制作的视听盛宴。
 
演员介绍


陈卫平  
谢添
　　2016年第九届达维多夫国际大提琴比赛金奖和“最佳巴赫诠释奖”获得者。达维多夫国际大提琴比赛评委会主席Eleonora Testeļeca 这样评价谢添，“今年该比赛的新星谢添不只评介杰出的演奏技巧，他对音乐的感觉和对音乐风格的掌握完全征服了现场所有的评委和观众。” 大提琴大师王健曾评价谢添“具备世界级的水准”。
　　作为一位独奏家，谢添曾分别携手拉脱维亚指挥家Andris Vecumnieks，英国指挥家 Jason Lai ，法国指挥家 Diego Masson 和中国青年指挥家肖超与拉脱维亚协奏曲交响乐团，新加坡国立大学杨秀桃音乐学院交响乐团,杨秀桃音乐学院新音乐乐团，四川交响乐团和成都亚丹诺室内乐团在拉脱维亚库迪加艺术中心，新加坡国立大学杨秀桃音乐学院音乐厅，新加坡滨海艺术中心，成都特仑苏音乐厅和成都云端音乐厅合作大提琴协奏曲以及 Colin Matthews, Iannis Xenakis, Toshio Hosokawa 等著名当代作曲大师的现代作品。
 
方义嘉
　　沈阳音乐学院大提琴教师，美国辛辛那提音乐学院大提琴博士,中国大提琴新作品网创办人,中国东盟当代室内乐团成员。在广州星海音乐学院管弦系获得本科学位后以特殊录取形式进入世界顶尖音乐学院之一的美国辛辛那提大学音乐学院跟随William Grubb博士学习攻读大提琴研究生(Master of Music) 与博士(Doctor of Musical Arts)。在校期间，获得由该学院颁发的“艺术家文凭（Artist Diploma）”。方博士曾任加拿大英属哥伦比亚大学音乐学院室内乐助教，并跟随加拿大著名大提琴家，Emerson弦乐四重奏创始人Eric Wilson教授研习室内乐。2020年，方博士通过沈阳音乐学院高层次人才引进计划，受聘该学院管弦系担任大提琴青年教师。2021年，方博士受邀中国东盟当代音乐节邀请担任东盟当代室内乐团特邀大提琴成员。
　　方博士多次与国内外传统民族音乐大师进行跨界合作，其中包括与中国琵琶大师汤良兴、中国笙大师翁振发在美国纽约卡内基音乐厅同台演出。在新音乐方面，方博士于2017-2022年多次举办了“中国大提琴新作品音乐会”，该项目共邀请到近70位来自中国十四所专业音乐院校与多名海外著名华裔作曲家为其献作。此举获得了中外音乐界的大力关注，随后他便创办了“中国大提琴新作品网chinesecellomusic.com”，致力于传播中国大提琴新音乐。
　　方博士现使用1776年意大利罗马学派制琴大师Giulio Cesare Gigli大提琴（传承自辛辛那提音乐学院大提琴教授William Grubb博士与其父亲美国Depauw大学教授Cassel Grubb）。
 
曹曼萱
　　被美籍华裔大提琴家马友友赞扬为“一位具有天赋且饱含激情的大提琴演奏家”，曹曼萱曾担任由大提琴家马友友领衔的第一届广东国际青年音乐周（YMGG）交响乐团的大提琴首席，与马友友同台演出。曾以专业第一考入上海音乐学院，师从著名大提琴教育家、博士生导师、上海音乐学院前管弦系主任李继武教授，2019年被德国莱比锡门德尔松音乐与戏剧学院、弗莱堡音乐学院、慕尼黑音乐与戏剧学院同时录取，师从法国大提琴家Jean-Guihen Queyras 教授，学习期间多次获得国内外知名大提琴家的指导与好评，其中著名大提琴家王健评价她“拥有顶尖的乐感”。作为青年演奏家，她的足迹遍布亚洲、欧洲、北美多个城市，曾受邀于英国皇家音乐学院（RAM）和英国伯明翰音乐学院进行独奏与重奏交流演出。2016年作为唯一一位中国音乐院校的学生代表，获邀参加世界顶级的大提琴艺术节之一—美国南加州桑顿音乐学院举办的皮亚蒂戈尔斯基国际大提琴艺术节（Piatigorsky International Cello Festival）,并与大提琴泰斗米莎·麦斯基（Mischa Maisky）、著名华人大提琴家秦立巍等多位艺术家同台演出。
 
刘宥心
　　橡树钢琴三重奏创始人之一，保利院线华东分部签约艺术家。作为大提琴演奏家，其演奏足迹遍布世界各地，包括但不限于旧金山约瑟夫音乐厅、休谟音乐厅、圣何塞表演艺术中心、俄勒冈斯波坎会议中心、哥伦比亚浸会教堂、南京保利大剧院、西安音乐厅，江西艺术中心，星海音乐厅，珠海大剧院，深圳境山剧院等重要文化艺术地标。
　　同时，作为优秀的室内乐演奏家，他与青年钢琴家徐今朝共同创办了知名室内乐组合：橡树钢琴三重奏。在创办逾两年之际，除在北美、亚洲多个城市举办多场演出、公开课之外，于2018年应中国驻旧金山总领馆邀请，参与第五届跨太平洋中国艺术节的演出，并与著名声乐艺术家石倚洁同台。除古典音乐的演奏及研究领域外，刘宥心也时常跨界参与爵士乐及流行音乐的演出、创作之中。2018年，其应邀为著名爵士歌手小野丽莎旧金山演唱会演奏.
　　刘宥心自幼练习大提琴，启蒙于大提琴教育家，前西安音乐学院管弦系主任杨宏业老师，本科就读于华中科技大学光电信息工程专业。2016年以高额奖学金考入美国旧金山音乐学院，大提琴演奏家詹妮弗·卡尔普。2020年考入天津茱莉亚学院跟随大提琴家金兖珍与上海四重奏大提琴家尼古拉斯萨瓦拉斯继续深造，2022年加入IME国际音乐教育担任弦乐部门主管。

贺虓
　　巴洛克大提琴演奏家，维奥尔琴(viola da gamba)演奏者，西方早期音乐学者。第一位在欧洲获得历史演奏法最高文凭的中国大提琴家，专注于西方早期音乐、历史乐器演奏及数字低音体系。毕业于早期音乐的权威院校—瑞士巴塞尔音乐学院古乐学院(Schola Cantorum Basiliensis)，随法国著名大提琴家Christophe Coin专攻大提琴历史演奏法及维奥尔琴演奏。曾担任瑞士巴塞尔古乐学院乐团大提琴首席；入选美国茱莉亚音乐学院Piccola Accademia；在德国波恩贝多芬协会和德国弗赖堡古乐团举办的“贝多芬时代”历史器乐比赛获奖，著名荷兰巴洛克大提琴家Viola de Hoog评价其为“一位成熟的早期大提琴演奏家”。
 
周杨
　　旅美青年大提琴博士，毕业于美国辛辛那提大学音乐学院。2020年经山东艺术学院人才引进，现任管弦系大提琴教师。本科毕业于中国音乐学院，师从中国音乐学院附中校长，硕士生导师，旅美大提琴家赵嘉楠教授。硕博期间师从于传奇大提琴家卡萨尔斯的嫡传弟子美籍以色列大提琴家Yehuda Hanani。同时跟随美国著名四重奏 “Ariel Quartet” 和世界著名钢琴家 James Tocco学习室内乐。
　　过往多次获得比赛奖项，包括美国纽约音乐大奖国际音乐比赛第一名，奥地利萨尔斯堡‘艺术家大奖赛’国际音乐比赛第一名,维也纳演奏家音乐比赛大提琴青年专业组第一名等。曾担任美国迈阿密古典交响乐团大提琴首席。2019年在美国录制发行个人大提琴专辑《无言歌：大提琴改编作品》。

史丞言
    大提琴演奏家，哈尔滨音乐学院大提琴教师，Antonio Janigro 国际大提琴比赛青年组第二名、Emanuel Feuermann “Grand Prix”半决赛入围者。毕业于中央音乐学院附中、美国费城柯蒂斯音乐学院与柏林“汉斯.艾斯勒”音乐学院。曾任比利时国家交响乐团大提琴副首席一职。
 
曲目介绍
 
1.《四季》
安东尼奥·维瓦尔第（意大利）作曲
　　维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二首。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
　　《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿（片段1）；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人（片段2）；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼（片段3）；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传（片段4）
 
2.《一步之遥》—电影《闻香识女人》主题曲
詹姆斯·巴拉莱特（英国）改编
　　或许这是全世界最著名的探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的探戈歌手卡洛斯·葛戴尔所作。除了《闻香识女人》中，双眼失明的退休上校于纽约一家高级餐馆的舞池中与一位女士翩翩优雅、交织旋转而忘情地大跳探戈的著名场景，《真实的谎言》《辛德勒名单》中都出现了这旋律。《一步之遥》的西班牙原名是“Por una Cabeza”——“差一个（马）头”的长度：缺憾、欲说还休的美在这首作品中充分体现。
 
3.《自由探戈》
阿斯托尔·皮亚佐拉（阿根廷）作曲
　　这是皮亚佐拉在1974年发表的作品。曲名“Libertango”是把“libertad”(自由)与“Tango”(探戈)两字合起来而成的造字。整首作品不仅有民族性,还极富现代感,既羞涩又奔放,令人为之着迷甚至痴狂。以《自由探戈》为代表的皮亚佐拉“新探戈”音乐,将古典音乐、民族音乐与现代音乐很好地结合在了一起，强悍而叛逆，雅致而优美。不仅让人们用探戈来表达自己的情感，而且把探戈变成了一种更为大胆、更为时尚的听觉艺术，让人沉迷其中,如痴如醉。
 
4.《蒙巴萨》Mombasa
作曲：汉斯·季默（德国）  改编：孙昊瀚
　　电影音乐之《蒙巴萨》之“盗梦空间 ”HansZimmer(汉斯-季默) 与他的创作团队合力创作，给我们梦幻的想象和感悟。
 
5.Havana!
　　作曲：卡米拉·卡贝洛、Young Thug、布莱恩·李、Starrah、Ali Tamposi、弗兰克·杜克斯 改编：孙昊瀚
《Havana》是一首中板的欢快歌曲   ，充满加勒比海风情，给听众的脑海留下了磨灭不掉的旋律 ，并展现出卡米拉·卡贝洛与生俱来的拉丁风情与性感能量  。《Havana》性感诱人，卡米拉·卡贝洛通过它表达了对故乡的敬意。在Young Thug的帮助下，卡米拉·卡贝洛架起了一道连接拉丁音乐与亚特兰大音乐的纽带。歌曲中的trap元素、钢琴元素、拉丁元素会将第一次听的人迷住。再一次听《Havana》，听众会完全上瘾
 
6.《我心依旧》 电影《泰坦尼克号》主题曲
作曲：詹姆斯·霍纳（美国）
　　《My Heart Will Go On》是一首优秀的音乐作品，音乐结构精巧编排，歌曲音调主要以E大调为主，复歌的和弦变化为“C♯m-B-A-B”。在音乐上，浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨在歌曲中尽显悠扬婉转而又凄美动人；《My Heart Will Go On》的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声都十分抒情，短短四分钟的歌曲实际上是《泰坦尼克号》整部影片的浓缩版本
 
7.天鹅 The Swan

作曲：夏尔·卡米尔·圣-桑(法国）
　　《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，（一）《狮王进行曲》；（二）《公鸡和母鸡》；（三）《野马》；（四）《乌龟》；（五）《大象》；（六）《袋鼠》，（七）《水族馆》；（八）《长耳人》；（九）《林中杜鹃》；（十）《大鸟笼》；（十一）《钢琴家》；（十二）《化石》；（十三）《天鹅》；（十四）终曲。。
　　《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
　　这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。圣-桑的不象其他的乐曲意在模仿和嘲弄（《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的，包括一些过去和当时的作曲家的作品，甚至连圣-桑自己的也有），而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。
　　圣-桑的《动物狂欢节》作于1886年，用两架钢琴和管弦乐队演奏，乐曲的副标题叫做“大动物园幻想曲”。这部作品是作者专为自己闹着玩儿写的，由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，当作曲家在世时，除了1887年2月在巴黎秘密为他的朋友演出过一次外，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，惟独其中的“天鹅”一曲可以例外。