重要提示

曲目暂未公布，以演出当日为准。 
 

　　对于世界各地的古典音乐爱好者来说，克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman）的名字，始终代表着钢琴艺术最纯粹的追求。
　　这位1975年肖邦国际钢琴比赛冠军，被公认为当代最重要的钢琴家之一。半个世纪以来，他始终保持极低的公开演出频率，坚持对每一次登台、每一首作品、每一个声音细节进行近乎苛刻的打磨。因此，他的每一次巡演，都成为国际乐坛备受关注的重要文化事件。
　　2026年，齐默尔曼将再次来到中国，开启全新巡演。
 

© Bartek Barczyk

世界最受推崇的钢琴大师之一
　　自1975年获得肖邦国际钢琴比赛冠军以来，齐默尔曼始终站在世界钢琴艺术的最高舞台。
　　他与柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐等世界顶级乐团长期合作，与卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、拉特尔、小泽征尔等指挥大师共同创造了无数经典演出。
　　作为德意志留声机（Deutsche Grammophon）最具代表性的艺术家之一，他录制的肖邦、勃拉姆斯、舒伯特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫等作品，被广泛认为是当代钢琴录音的重要标杆。
　　然而，比这些荣誉更令人敬佩的，是他几十年来始终坚持的一种艺术信念——让每一次演出都成为不可复制的现场。
 

© Bartek Barczyk

一位几乎从不“重复自己”的艺术家
　　齐默尔曼始终相信，音乐会不是录音的现场版本，而是一次全新的创造。
　　为了达到理想的声音效果，他坚持携带自己的钢琴巡演，并亲自参与钢琴调校；
　　他会反复推敲每一个乐句，甚至在演出当天仍根据音乐厅的声学条件调整演奏细节。
　　因此，没有两场齐默尔曼的音乐会会完全相同。
　　他的现场拥有录音无法替代的声音层次、色彩变化与情感张力，每一次演奏都只属于当晚的观众。
 

© Bartek Barczyk

一场属于现场的体验
　　在流媒体时代，我们几乎可以随时听到任何版本的经典录音。
　　但齐默尔曼始终认为，真正的音乐发生在音乐厅。
　　那里有无法复制的空间感，有触键与呼吸之间最细微的变化，也有演奏者与观众共同创造的瞬间。
　　正因如此，世界各地始终有无数乐迷愿意跨越城市，甚至跨越国家，只为亲临他的音乐会。
　　2026 年11月齐默尔曼大师将走进四座城市，与观众一起创造无可复制的音乐之夜。
 

艺术家
克里斯蒂安·齐默尔曼
 

© Bartek Barczyk

　　1956年，克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman）出生于波兰南部扎布热的一个音乐家庭。自幼就从到访家中的音乐家们那里接触到室内乐制作。五岁时，钢琴家父亲给齐默尔曼上了第一堂钢琴课，随后跟随卡托维兹音乐学院的安杰伊·雅辛斯基（Andrzej Jasiński）学习。1975年齐默尔曼在肖邦国际钢琴比赛中获得冠军，从此一鸣惊人，成为该比赛截止当时最年轻的获奖者。1976年，他受传奇大师阿图尔·鲁宾斯坦之邀，前往巴黎共事。在与这位20世纪最伟大的钢琴家以及克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）、埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels）、斯韦托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）和阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）等人的密切学习中，齐默尔曼在艺术和心灵上获得了全新的启示。
 
　　此后，齐默尔曼与许多世界顶级音乐家合作。他曾与吉顿·克莱默（Gidon Kremer）、郑京和（Kyung-Wha Chung）和耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）等人合作演奏室内乐，并与伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）、伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）、赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）、祖宾·梅塔（Zubin Mehta）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）、安德烈·普列文（André Previn）、小泽征尔（Seiji Ozawa）、西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）和斯坦尼斯瓦夫·斯克罗瓦切夫斯基（Stanisław Skrowaczewski）等指挥家合作。
 
　　自1996年起，他在瑞士巴塞尔音乐学院教授钢琴。1999 年，为纪念肖邦逝世150周年，齐默尔曼创建了波兰节日交响乐团（Polish Festival Orchestra）。2022年9月，齐默尔曼以卓越的音乐才华获得了著名的“日本皇室世界文化奖”（Praemium Imperiale）。该奖项创立于1989年，是世界上针对绘画、雕塑、建筑、音乐和戏剧/电影领域艺术家的最重要奖项之一。其他奖项和荣誉包括“丹麦桑宁音乐奖”（1994年）、“法国荣誉军团勋章”（2005年）和“波兰雷斯蒂图塔勋章”（2013 年）。
 
　　作为德意志留声机唱片的独家艺术家，齐默尔曼录制了许多具有里程碑意义的唱片，其中包括与维也纳爱乐乐团和伯恩斯坦合作录制的贝多芬和勃拉姆斯钢琴协奏曲；与柏林爱乐乐团和卡拉扬合作录制的格里格和舒曼协奏曲；以及与波兰节日交响乐团录制的肖邦两首钢琴协奏曲。2020年12月，作为贝多芬250周年诞辰庆典的一部分，这位钢琴家在充满挑战的环境中与指挥家西蒙·拉特爵士再次合作，与伦敦交响乐团一起录制了贝多芬钢琴协奏曲全集。他们在伦敦交响乐团圣路加音乐厅（LSO St Luke’s）的现场表演在 DG Stage 上直播，获得了广泛好评。(“这些演奏近乎完美，是我所能听到的最好的演奏。克瑞斯蒂安·齐默尔曼......在岁月沉淀下越来越出色" --《BBC 音乐杂志》）。
 
　　对齐默尔曼来说，音乐是在时间中组织情感的艺术。从贝多芬、肖邦到舒伯特、希曼诺夫斯基，这位波兰钢琴家的演绎展现出无限的表现力和通过音乐讲述故事的内在清晰度。齐默尔曼之所以能跻身当今最伟大的艺术家之列，最重要的原因是他的演奏具有新鲜感和独创性。在将一部作品纳入独奏曲目或将其带入录音室之前，他可能会研究这部作品数十年，探索其方方面面并思考其意义。他的方法属于一种动态的创造性演变过程，在这一过程中，自我批判、深刻反思和直觉发挥着重要作用。他指出："最终的成品—艺术的构成—发生在音乐厅里。" 与其他大多数钢琴家不同，克里斯蒂安·齐默尔曼的艺术成就还与他对乐器机械和结构的了解密不可分。他早期在摸索钢琴制造和键盘技术中培养了自己的技能，并在与施坦威钢琴的密切合作中增进对钢琴技术的了解。

曲目暂未公布，以演出当日为准。