这场音乐会是一次文化和音乐的展示，是令人惊奇的音乐形式、神秘的乐器和身心愉悦的融合。由音乐家厄内斯特·范·豪特和曼弗雷德·格鲁钦斯基组成的TWO OF A KIND组合将用20多种来自世界各地的乐器带领观众去往神秘的印度，去聆听坦普拉琴、寺庙钟声、塔布拉、响钵；通过猛兽的原始嘶吼让观众体会野性非洲的韵律；用排笛、伏佳拉、吉他和手风琴来追寻印加迷踪。从爱尔兰民歌到澳大利亚的迪吉里杜管，从巴西的波撒诺瓦爵士民歌到巴尔干的摇摆舞再到非洲的节奏音乐，不论是神秘的印度还是热情的南美，都被他们用幽默和愉快的方式呈现出来，带领观众完成一次环球冒险之旅。

      厄内斯特·范·豪特可以熟练演奏多种笛子，如短笛、中音笛和低音笛等。他和朋友到罗马尼亚寻访童谣多年，在那里他们找到了排笛，这种乐器在南美洲简直比手风琴还要流行。音乐会上演奏的综合了各种文化元素的乐曲《印加迷踪：走进热带雨林》就使用了这种乐器。

   

      厄内斯特在澳大利亚内陆旅行时，被土著民的迪吉里杜管迷住了，这是一种神圣的吹奏乐器，是世界上最古老的管乐，澳大利亚的原住民创造了它，一般用于祭祀、庆典和治疗。迪吉里杜管发出的声音是原住民们在他们身边的生活环境中经常可以听到的声音，就像袋鼠、澳洲鬣狗和蜜蜂。除了迪吉里杜管，这场音乐会上也使用了其他的澳洲乐器，例如敲敲木、吼板等，吼板被土著人视作上帝的声音。

      曼弗雷德·格鲁钦斯基则可以演奏所有的弦乐器。上世纪70年代末，他买了第一把Takamini箱琴，这是第一批在欧洲销售这种吉他。它像个老朋友一样陪着曼弗雷德到处寻找灵感，无论雨雪冬夏。曼弗雷德的莫里斯吉他是一把九弦吉他，外观很传统但也很少见。这把吉他的音域相当于一把十二弦吉他，但是演奏起来容易得多。SANDAWA是一种自制的乐器，由两种不同乐器组成，一部分是一张13弦的竖琴，灵感来自日本的十三弦古筝，另一部分是一架由20条同音高弦组成的独弦琴，用来发出狂野的共鸣声。

 

      音乐会中表现的上世纪70年代风格不仅是雅马哈TG77制作出来的，音乐家们还使用了口吹竖琴。住在智利北部的沙漠地区的印第安人用仙人掌制作了雨声棒，他们把小石头和奎奴亚藜装在仙人掌里，再把仙人掌的刺推进仙人掌里面，当他们把刺弄得沙沙作响时，就发出下雨一样的声音。

       浪声鼓是一种爱尔兰鼓，一种山羊皮鼓，像宝思兰鼓一样，里面装满了铅制小球来发出大海的声音。钢鼓则给《野性非洲》一种非常非洲的味道。这种来自特立尼达和多巴哥的有音高音调的打击乐器由一个55加仑的大油桶做成。

 

    随着两位音乐家的冒险旅程不断发展，观众还可以从中感受到藏传佛教使用的响钵、中国的锣、印度的五弦坦普拉琴、来自日本禅宗寺庙的钟声以及欧洲现存的最大的印度竹笛和Nada Tarangini（一种印度伴奏乐器，有33根线，发出温和悠长的声音）发出的美妙声音，让观众逐渐进入平静的冥想境界……

 

 

地球的旋律

像小鸟一样的自由飞翔 

月亮的背面

儿歌 

非洲的原始生活

神秘的印度  

如果我是一个有钱人

想象

天空中飞翔的小鸟

深入洞穴 

踪迹   

美丽的姑娘             

南泥湾

茉莉花

卖汤圆