©Alan Lai
 

主讲/大提琴：李垂谊
　　李垂谊凭着深刻的情感、成熟而充满睿智的演绎与亮丽的技巧吸引无数乐迷，国际权威音乐杂志《留声机》更誉为“奇迹”。他与英格兰室内乐团灌录，由Signum唱片全球发行的最新专辑《Seasons Interrupted》屡获好评；《BBC音乐杂志》形容李垂谊的演绎“以令人陶醉的亲密感……细腻传达旋律”。已故指挥大师马泽尔在指挥伦敦爱乐管弦乐团与李垂谊的演出后，盛赞他是一位“令人惊叹的独奏家”、“极为出色的大提琴家”。他首度亮相纽约卡内基音乐厅，即赢得观众站立鼓掌，而《纽约时报》乐评人汤玛斯尼更赞扬为“优秀的大提琴家，演绎丰满宏亮，情感表达细腻”。
　　近期，李垂谊频繁登台于北京、巴黎、米兰、伦敦、华沙、德国、美国及芬兰多个重要演出场地。其演出亮点包括与北德广播交响乐团、华沙交响乐团、香港中乐团、英格兰室内乐团及米兰斯卡拉歌剧院室内乐团等合作演奏协奏曲。在大师合作方面，他曾携手洛林·马泽尔、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、尤里·巴什梅特、米科·弗兰克、汉努·林图、桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利、瓦西里·辛奈斯基、阎惠昌和季马·斯洛柏坚纽克等乐坛巨擘；并联袂BBC爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、香港管弦乐团、荷兰爱乐管弦乐团、莫斯科独奏家乐团、萨尔茨堡室内乐团、塔皮奥拉小交响乐团，以及慕尼黑、斯图加特等世界顶尖室内乐团献艺。　　
　　李垂谊致力发挥大提琴的抒情潜能，将创意疆界延伸至音乐创作，其代表作包括他亲自改编的皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》大提琴版本（由特隆赫姆独奏家乐团首演），以及参与改编的王立平原创《红楼梦大提琴随想曲》（由底特律交响乐团与伦纳德·斯拉特金首演）。同时，他也积极推广当代音乐。知名作曲家盛宗亮将《灿影》大提琴协奏曲题献给李垂谊，由他进行世界首演及灌录唱片。芬兰作曲家利蒂宁（Kirmo Lintinen）的大提琴协奏曲，同样题献给李垂谊并由他作世界首演。
　　李垂谊是首位获得国际杨尼格洛大提琴比赛冠军的亚洲人。他曾亮相多个媒体，包括中央电视台、《金融时报》、美国有线电视新闻网，以及德国之声电视台。身为联合国儿基会大使，李垂谊在纽约总部宣扬儿童权利的“IMAGINE”启动礼上，与小野洋子及休·杰克曼同台。他也担任香港“乐·谊国际音乐节”及乐·谊独奏家乐团的艺术总监。
　　李垂谊演奏使用的是威尼斯制琴大师马特奥·戈夫里勒于1703年制作的“格比利亚舒伯爵”大提琴。
 

钢琴伴奏：鹿鸣
　　青年钢琴家，美国波士顿大学音乐学院钢琴演奏硕士，莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴演奏博士，师从俄罗斯功勋艺术家Pavel Nersessian和柴赛钢琴银奖得主Alexei Nabioulin。曾在莫斯科、波士顿举办多场钢琴独奏音乐会和室内乐音乐会；曾参与2019年“VIPA”瓦伦西亚国际钢琴音乐节系列音乐会；曾担任波士顿大学音乐学院钢琴系助教。
 
讲座内容
　　本场大讲堂将以对谈的形式进行。享誉国际的大提琴家李垂谊将与大家分享他独特而丰沛的音乐旅程——从古典传统的深厚积淀，到以琴声诉说中国故事的从容转身。他曾远行万里，在西方古典的殿堂中打磨琴艺，最终被一曲《大海啊，故乡》唤回血脉深处的方向。归来的路上，他用大提琴为中国旋律重新着色——从《牧羊曲》的初次探索，到《红楼梦》的深情铸炼。这部里程碑式作品不仅成为他艺术生涯的重要坐标，更由此开启了他与中外管弦乐团交相辉映的广阔天地。作为21世纪的音乐家，他始终对新思想保持开放，用大提琴重塑时代之音，搭建起跨越世代与文化的音乐桥梁。
　　在分享之余，李垂谊还将现场演绎《红楼梦》大提琴与钢琴版的精选片段、王立平先生的《大海，我的故乡》《牧羊曲》，同时亦会呈现西方经典名曲，以及中国当代作品的大提琴改编版本，让现场观众沉浸式感受东西方音乐的碰撞与交融。

示范曲目
01.舒曼：五首民谣风小品，Op. 102，IV. 不太急促的
02.王立平：大海啊，故乡
03.王立平：牧羊曲
04.王立平：红楼梦
（曲目以现场为准）